Панно оберег на Тернополь
- Антиквариат и коллекции Тернополь
Макраме панно ,,Листочки‘‘
Панно ,,Листочки‘‘ Ручної роботи В техніці макраме Розміри 42•38см-400грн 60•95см-1500грн
Серебряный оберег-кулон ЧерноБога "Навник".
Продам кулон-оберег ЧерноБога "Навник". В единственном экземпляре! Характеристики и описание: Кулон выполнен из серебра 925 пробы, диаметр изделия 2.2 см, толщина 2 мм. Оберег Навник посвящен ЧерноБогу, повелителю Нави. Вид и название этого славянского символа страшат людей, привыкших строго делить мир на свет и тьму, черное и белое. Навник – оберег для тех, кто готов обратиться к ЧерноБогу, осознавая мудрость этого Бога и мудрость замысла Рода, назначившего ЧерноБога Богом Разрушения. Изображение знака Навник: Внешний вид символа Навник иногда сравнивают с черепом животного. Вершина знака – небольшой ромб, лежащий на горизонтальной черте. Под чертой две линии образуют косой крест, верхние лучи которого длиннее нижних и выходят выше горизонтальной линии, подобно рогам животного. В старину Навник изображали на местах погребений и капищах, посвященных ЧерноБогу. Носить оберег Навник решались только волхвы. Сейчас символ Навник могут носить и миряне, но необходимо внимательно изучить значение этого знака, прежде чем выбирать оберег ЧерноБога. Сила знака Навник: Чем поможет оберег Навник, какое действо совершает? Навник посвящен ЧерноБогу, Богу Разрушения, отсюда значение этого знака: отсечь всё лишнее, убрать наносное. Мудрость ЧерноБога в том, что в мир Нави забирает он лишь то, чему не осталось места в мире Яви: дряхлое, постаревшее, переставшее приносить радость. Человеку, готовому добровольно отказаться от лишнего, довериться мудрости Богов, принять необратимое течение времени, оберег Навник принесет пользу. Тому же, кто хочет сражаться за каждое свое желание, лучше выбрать другой знак. Оберег Навник защищает от: Неудач, особенно в дороге или при движении по внутреннему, духовному пути; Бедствий, аварий, несчастных случаев, внезапных травм, вредоносного колдовства. Оберег Навник приносит: Развитие интуиции, умение делать выводы, которые до конца ещё не ясны самому человеку, и доверять этим выводам; Помощь в развитии способностей к магии, особенно в работе с миром Нави; Острый и гибкий ум. Этот оберег наделяет своего хозяина МОЩНЕЙШЕЙ энергией, поэтому подойдёт далеко не всем! Рекомендую практикующим магам или тем, кто чувствует в себе подобную Навнику силу!
Вінтаж: колекція панно тарілки
1981 рік . 12 шт серія 12 місяців. Вартість за серію . Діаметр 23 см .
Декоративні настінні авторські панно .
Розміри 21,5 см на 21,5 см . Стан нових . Ціна за 1 шт . Работа выполнена и подписана Оле Винтером (Ole Winther) декоратором и поэтом из Дании. Начиная с 1978 года, он работает для торгового дома Hutschenreuther, и радует нас своими изделиями на рождественскую тематику. Оле Винтер стал известен благодаря своей особой манере росписи. Его творения пользуются популярностью в кругах коллекционеров. Редкие коллекционные тарелки "Цветы: Мать и Дитя" художника Оле Винтер. Отличный подарок, удачное пополнение коллекции, прекрасное украшение интерьера.
Винтаж: настенные фарфоровые панно .
Ціна за серію 4 шт. Юрген Шольц німецький художник, який майстерно відтворює зачарування маленьких кошенят і чиї кішки можуть бути знайдені на всіх предметах, включаючи предмети колекціонування, браслети, і головоломки, а так само на тарілках, музичних скриньках та інші подібні речі, які стали бестселерами в Німеччині, інших країнах Європи та Сполучених Штатів. Крім того, художник зробив собі ім'я як ілюстратор тварин в енциклопедіях і журналах. Юрген Шольц народився в 1948 році в Магдебурзі і почав свою кар'єру в 1979 році. Цена за серию 4 шт . 22х16 см . Юрген Шольц немецкий художник, который мастерски воспроизводит очарование маленьких котят и чьи кошки могут быть найдены на всех предметах, включая предметы коллекционирования, браслеты, и головоломки, а так же на тарелках, музыкальных шкатулках и других подобных вещах, которые стали бестселлерами в Германии, других странах Европы и Соединенных Штатов. Кроме того, художник сделал себе имя как иллюстратор животных в энциклопедиях и журналах. Юрген Шольц родился в 1948 году в Магдебурге и начал свою карьеру в 1979 году.
Вінтажні настінні панно 3 Д
Колекція 2 шт . Вартість вказана за 1 шт ( одне панно). В наявності Молитва є окремо поштучно. Діаметр 21 см Сертифікат автентичності Цим підтвердження , що цей екземпляр з номером походить з обмеженого випуску колекційної таблички «Застільна молитва» Він відкриває серію «Щорічне видання Франца фон Дефреггера», «для якого твори великого жанрового живописця вперше перенесені на рельєфні пластини. Видається під знаком Königszelt Bayern обмеженим тиражем у 39 000 примірників по всьому світу. Це видання буде розміщено в BRADEX, єдиній міжнародній біржі колекційних пластинок. 1997 рік Königszelt Баварія ʼМолитва перед трапезою» Благослови, Господи Боже, нас і ці дари, які з Твоєї щедрості ми отримали, і відкрий наші серця, щоб ми вміли ділитися хлібом і любов'ю з усіма. Через Христа, Господа нашого. Амінь. Діти благоговійно склали руки і промовляють подячну молитву за страву, яка чекає їх на столі. Бабуся з ніжною турботою допомагає малечі, що сидить у неї на колінах, тримати руки разом. У 1874 році відомий художник-жанрист Франц фон Дефрегґер своєю роботою «Застольна молитва» створив картину, чия людська теплота й атмосфера любові досі глибоко зворушують глядача. З неперевершеною майстерністю митець дає уявлення про повсякденне життя австрійської фермерської родини з 19 століття. Виразний твір, виконаний у кольорах, вірних оригіналу У своїй картині Франц фон Дефрегґер з притаманною йому теплою любов’ю зображує простих людей, які почуваються захищеними в сімейній солідарності та сповнені вдячності за поживну їжу. Простий одяг і скупе оздоблення кімнати спрямовують увагу глядача на зміст твору; візуалізація емоційного світу, якої Де Фреггер також досягає в цій роботі з видатним артистизмом. Його образотворчий стиль і позитивне ставлення до життя також яскраво виражені в цьому мотиві. Твір «Застольна молитва» є одним із найважливіших творів майстра жанрового живопису, тому його було обрано для художнього втілення у рельєф. Новий засіб надає твору ще один мистецький вимір. Атмосферність сцени набуває особливої виразності та жвавості завдяки детальному оформленню в тонкому рельєфі. Тонке відчуття людських почуттів, теплі кольори та майстерні світлові ефекти, які характеризують художній підпис Defregger, якнайкраще проявляються у виконанні на скульптурних пластинах. Ручний розпис з дбайливістю Гармонійна колірна гамма відповідає землистим тонам, яким надавав перевагу Франц фон Дефреггер. Кожна деталь, аж до зернистості дерев’яних меблів, вражає тонкою роботою та запрошує вас провести по ній пальцем і відчути тонку структуру. Фарби акуратно наносяться вручну. Тонка орнаментальна кромка була розроблена спеціально для цієї серії, а золота кромка підкреслює особливий сенс роботи. Опублікована під відомим брендом Königszelt Bayern обмеженим тиражем у 39 000 примірників по всьому світу, успішна рельєфна робота переконає всіх друзів наративного живопису та всіх любителів мистецтва Франца фон Дефреггера. Маленька онучка з хвилюванням спостерігає, як її дідусь умілими руками ремонтує улюблену ляльку. Вона швидко побігла до дідуся з братами та сестрами, вірячи, що він зможе допомогти її маленькому другу. Старший брат стежить за кожним рухом, бо хоче стати таким же вправним, як його дід. Маленька сценка в кімнаті селянина, яку Франц фон Дефрегґер відобразив у своєму творі «Ремонт ляльки» 1912 року, пробуджує у глядача спогади про давно минулі дні дитинства з їхніми малими й великими турботами.Жвава харизма людей, які під впливом реалізації, оскільки Relief, що додатково підкреслюється, демонструє велику майстерність Defregger у вловленні особливої атмосфери свого часу. Погляд Франца фон Дефреггера був з любов’ю сформований, спостерігаючи за людьми в їхньому повсякденному житті, щоб згодом втілити те, що він побачив, за допомогою майстерної роботи пензля. Нюансна і гармонійна колірна гамма, в якій переважають теплі коричневі тони, ще більше підкреслює це враження. Лише два вкраплення червоного кольору — спідниця маленької онучки та дідусева дублетка — оживляють картину й ніби вказують на особливий зв’язок між ними. Робота «Ремонт ляльки» — одна з пізніх картин художника, Дякую за перегляд !
Винтаж: панно фарфор настенные коллекционные.
Розмір : висота 22 см і ширина 16,5 см . Серія 4 шт є в наявності . Ціна серіі 4 шт 2500 грн У новому стані , є отвори для кріплення на стіну. Урсула Банд народилася в місті Мейсен в Німеччині . Закінчивши навчання, вона була прийнята до престижної Школу Живопису і графіки Мейсенського державного фарфорового заводу, де вона пройшла чотири роки інтенсивного навчання. Пізніше відкрила власну художню студію, пташки один з її улюблених сюжетів - співочих птахів, які прикрашають ліс навколо її будинку. Ursula Band - реалістичне вивчення птахів у художній досконалості . Урсула Бенд народилася із мистецтвом. Бо ще в дитинстві вона виявляла неабиякі здібності до живопису та малювання. Тож не дивно, що її життя має формувати цей подарунок. Будучи молодою жінкою, вона здобула стажування у знаменитій Академії державної фарфорової мануфактури Мейсен. А незабаром Урсула Банд була однією з обраної групи художників, яким дозволили розписати всесвітньо відому порцеляну вручну. Як художник-фрілансер, відомий живописець зосередився на мотивах природи з 1964 року. Їх гармонійні зображення птахів та квітів особливо популярні серед колекціонерів та любителів мистецтва. Її робота «Плиски біля водоспаду», яка зараз є другим виданням колекції «Світ птахів на домашніх водах», характеризується збалансованим складом вивчення птахів та живопису природи, що особливо ефективно на ніжно-мерехтливій порцеляні. Відправка виключно нова пошта. Оплата при отриманні посилки . Запакую з ніжністю та любовʼю. Дякую за перегляд! Благодарю за просмотр!
Вінтаж: Колекція фарфорових панно - тарілок.
Діаметр 24 см Вартість за 1 шт . Колекція 4 шт продається виключно разом . Поштучно в наявності фото 1, 3. 1982 рік .
Вінтажні колекційні настінні панно тарілки
Серія: Квіткові портрети графа Леннарта Бернадотта (Квіти графа Леннарта Бернадота) 1982-84 рік. Обмежене видання. Таріоки пронумеровані . Діаметр тарілки 24 см . Вартість 1000 грн за 1 шт ( одну тарілку). Колекція 6 шт продажа виключно разом і ціна 6000 грн . Додатково поштучно є фото 1,2 .
Винтаж: коллекция настенных фарфороввх панно.
Цена за серию 4 шт . Состояние новых. Репродукция оригинал картины на фарфоре. Коллекция фарфоровых панно Германия Konigszelt Bayern, «в раю тишины» словенского художника Янеза И. КНЕЗ ЯНЕЗ КНЕЗ (1931-2011) Живописец и график Янез Кнез родился в Добовце над Трбовле в 1931 году. Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Любляне, которую окончил в 1958 году под руководством профессоров Максима Седея и Рико Дебеняка. Он ездил с учебными поездками в Египет, Ливан и Париж. 27 лет проработал учителем рисования в Трбовле, до выхода на пенсию имел статус независимого художника. Янез Кнез принимает участие в проектах ретрогвардейских групп Laibach и IRWIN. Он получил следующие награды за свои графические и живописные работы: Венецианский орел в Удине, две награды за покупки на 15-й и 17-й международной биеннале графики в Любляне, награда Жупанчича в Любляне и Премия 1 июня в Трбовле, где он носил титул почетного гражданина до самой смерти в 2011 году. Впечатляющий опус Янеза Кнеза, состоящий из более чем тысячи произведений, свидетельствует не только о выдающейся творческой силе автора, но и о его глубокой личной преданности той сфере человеческой жизни, которая никогда не может быть полностью раскрыта и в которой можно найти новые вызовы. несмотря на многочисленные годы творчества. Даже ранние живописные работы Янеза Кнеза были отмечены открытостью к художественному стимулу со стороны мировых художественных центров, принятием благородного опыта национальных художественных традиций, сопровождаемым волей заявить выбранные темы через собственные взгляды и опыт. Живые, воздушные и солнечные пейзажи раскрывают подлинное восприятие художником природы, а также его энтузиазм по поводу возможностей, которые предлагает цветовая гамма для формально необязательного художественного выражения таких чувств. Однако местная среда, прежде всего, ожидала от художника вклада в тему горнодобывающей промышленности, который Кнез испытал не в социалистической идеологической пропагандистской разновидности, а через свой личный экзистенциальный опыт. Его ранние горные работы в графических техниках, таким образом, ближе к довоенному соцреализму, чем к героическому послевоенному социалистическому разнообразию. После короткого периода абстрактной живописи-действия Кнез начал создавать объемный цикл к концу 1960-х, представляя на протяжении более чем десятилетия декларацию своего опыта времени и детских воспоминаний с помощью символики фигур и знаков. В намеренно наивной детской живописи он изобретательно сочетал отрывочные образы своего прошлого и настоящего, адаптируя формальное художественное выражение к эмоционально обусловленному содержанию; это было достаточно необычно и противоречило модным тогда течениям художников, которые оживили словенское художественное пространство 1970-х годов. Графические работы Кнеца между 1982 и 1995 годами встретили международный резонанс; он вернулся с этим к абстракции, на этот раз к строгому черно-белому геометризму. Он представил серию экранных картин на Международной биеннале графики и получил несколько наград. Поскольку он был склонен к инновации и постоянное тестирование новых методов выражения, он также сотрудничал с ретрогвардейскими группами Laibach Kunst и IRWIN, используя в своих проектах оригинальные произведения искусства как отправную точку для новой интерпретации и оценки искусства. Хотя Янез Кнез продолжает испытывать свои творческие способности через различные художественные практики, виртуозная чувствительность к цвету остается непрерывностью его живописи. То же справедливо и для его склонности к фигуративности и ландшафту, которые на холсте превращаются в автономную и привлекательную цветовую композицию благодаря восприятию и опыту художника, неподчиняющемуся естественным формам. Современная живопись Кнеца культивирована и глубоко продумана, но в то же время динамична, свежа и вдохновлена, вряд ли указывает на личность с пятидесятилетним живописным опытом.
Вінтаж: колекція настінних фарфорових панно.
Колекція 4 шт настінних панно . Вартість вказана за колекцію .
Вінтаж: колекція настінних фарфорових панно.
1981 рік. Серія 4 шт . Діаметр 26 см . Ціна за серію. Переклад зроблений самостійно з брошури до панно з німецькоі мови . Вибачте за неточності. «Я знав, що Хелен буде першою — жінка, чия краса змінила хід історії. Олег Кассіні Олена народилася в Спарті, шанованій, войовничій землі. Вся Греція оспівувала її красу, і багато знатних хлопців шукали її руки. Її батько пообіцяв, що чоловік, за якого вона вибере шлюб, стане королем. Багато залицяльників Хелен погодилися, щоб зберегти мир після того, як її вибір був зроблений, створити союз ance і присягати на вірність Новим царем Олена обрала Менелая, і вони стали правителями Спарти. Тепер водночас живе у Трої, землі Ілійській, був гарний пастух на ім’я Паріс, син Пріама, царя Трої. Нещасний Паріс ! Зевс дав йому золоте яблуко і звелів подарувати його найкрасивішій з усіх богинь. Троє прагнули призу, і кожен намагався змінити своє судження. Гера запропонувала владу; Афіна запропонувала мудрість. Але Афродіта, богиня кохання, запропонувала кохання Олені. І Паріс, спокушений переможеними розповідями про красу Олени, віддав золоте яблуко Афродіті та відплив до Спарти, щоб отримати свою винагороду. ? Деякі кажуть, що Паріс викрав Олену, а інші кажуть, що Олена кохала Паріса, коли вперше його побачила: усі погоджуються, що вона повернулася до Трої з Парісом, де її вітали як його дружину люди Трої. Але Менелай і всі ті, хто шукав Єлену для себе, поклялися повернути її на батьківщину та до її царя. Зібравши армію і відпливши - за Трою вони почали конфлікт, який занурив античний світ. Частина ранньої грецької вази Шо та рамка з мотивом мушлі. у криваву троярську війну, яка закінчилася десять років тому вбивством Пара знищенням Сіту Таким чином, краса о -Олена створила колись горду державу і змінила давню історію. Марія Антуанетта ї «Легендарні жінки» Олега Кассіні ter-як імператриця-політичні веселі молоді зв'язки її країни принесли нове життя, зміцнивши їх, привівши їх до суду; їхній справжній інтелект багато з їхніх шістнадцяти дітей їдять у театрі та одружуються, наскільки це можливо, з королівськими родинами сусідів із щедрою барною країною. «Вона була як пінна цукерка, втілення епохи, яка закінчилася її смертю». Марія-Антуанетта - її життя Я не історик, а щодо біографії я просто дилетант. І я також усвідомлюю, що зображую історію Марії-Антуанетти з занадто великим романтизмом; але зрештою, її краса так спокушала і чарувала мене протягом тривалого часу, що я навряд чи можу судити критично. Історію її життя справді варто розповісти. Марія Антуанетта. був представником цілої епохи — спочатку як чудова прикраса легковажної епохи, а зрештою як символ глибоко зневажених надмірностей того віку. Вона народилася у Відні в 1755 році і була наймолодшою та найулюбленішою донькою імператора Франца I та Марії Терезії, правлячого подружжя над усією «Священною Римською імперією». Для своєї молодшої дитини, прекрасної Марії-Антуанетти, XV. у 1774 році вона поставила перед собою не меншу мету дофіна короля Луї, ніж корону Франції та розбагачення Марії Антуанетти. Шляхом одруження королеви. Її коронація, Марія-Антуанетта, з французьким дофіном, сотий». Французький онук і спадкоємець престолу народу закрив королівський p Король Людовик XV., швидко прийняв до серця, тому що вона так думала - суперництво між австрійськими Габсбургами а французи - відкритою розпустою та фінансовим екс-королівським альянсом старого короля. Покровителька мистецтва у французькій «Мадам Рояль» до двору — гарненька, зіпсована та вражаюче неписьменна (вона ледве могла говорити чи читати по-французьки, хоча це була єдина мова, а в 1786 році друге Т, що позначало «цивілізовану» особу в «Це були говорили добрі цього часу.) Деякий час все йшло добре. все ще популярний серед фрам З безмежною енергією та ентузіазмом дні, здебільшого проведені у Версаї, уперта Марія-Антуанетта своїм театральним виступом занурила у вир легковажних гала-балів, організованих задоволення… 1981 рік. Серія 4 шт . Діаметр 26 см .
Вінтаж: настінні панно колекційні Альбрехт Дюрер
Колекція 6 шт . Розміри: діаметр панно 20 см; діаметр фарфорової серцевини 11,5 см. Вага 0,34 кг. Поповніть свою колекцію художніх творів рідкісним, напрочуд гарним експонатом! За мотивами акварелі «Заєць» (1502 р.) та інших знакових творів видатного німецького художника Альбрехта Дюрера. Настінне панно серії "Шедеври Дюрера" у вигляді порцелянової тарілки в олов'яному обрамленні. Свідченням визнання цієї колекційної серії є факт занесення її до єдиного міжнародного, біржового каталогу колекційних тарілок-панно Bradex. Честі потрапити у Bradex удостоюються тільки найкращі з найкращих. Каталог надав «Шедеврам Дюрера» обліковий номер . Крім серійного номера кожен екземпляр має свій унікальний номер. Фарфорова серцевина, виробництва королівської фарфорової мануфактури «BAVARIA», виготовлялася за унікальною технологією, що гарантує найвищу якість кінцевого продукту. Лише етапи випалення виробу зайняли 59 днів. На фарфорі один із найвідоміших творів Альбрехта Дюрера «Заєць», який прийнято називати «Заєць Дюрера». Серед шедеврів світового мистецтва "Заєць" Альбрехта Дюрера примітна своєю скромністю: невеликий розмір, стримані кольори, нехитра композиція, незначний сюжет. І все ж таки саме "Заєць" досі б'є рекорди популярності не лише серед робіт Дюрера, а й серед творів європейського мистецтва взагалі. Чим ось уже п'ять століть полонить ця акварель? Насамперед, познайомимося з "портретованим". Це звичайнісінький заєць (Lepus europaeus), російською його називають русаком, німецькою - Feldhase (польовий заєць). Зайці-русаки й нині удосталь живуть у Німеччині, а вже 500 років тому зустріти зайця було звичайнісінькою справою. За переказами Дюрер, який любив гуляти на околицях Нюрнберга, знайшов хворого зайчика, приніс додому, виходив і зобразив на аркуші паперу. Можна з упевненістю додати, що акварель створена влітку, про що свідчить бура шубка "моделі" - взимку хутро русака набагато світліше. Як свідчення того, що Дюрер працював з живою натурою, наводять виразну деталь: в оці зайця відображається віконна обкладинка, зображена з урахуванням вигину поверхні зіниці. Згідно з іншою версією Дюрер працював по пам'яті, а ефектний прийом відображення віконної палітурки у зіниці запозичив з фламандського живопису. Однак, чи був заєць живим звірком, мисливським трофеєм чи опудалом, він по праву набув безсмертя у світі мистецтва. Малюнок виконаний майстерно. «Неперевершеними залишаться очей, нюх, що принюхується, ліве вухо, що висить праве і стоїть сторчком, різноманітність волосяного покриву, який на вухах зовсім інший, ніж на вологій шиї і спині, не кажучи вже про схожі на нитки волоски вусів. Недосяжним залишився той найвищий ступінь виразності, коли твір закликає не тільки до ока глядача, але й так само до почуття дотику, так що з'являється бажання доторкнутися і провести по шерсті взад і вперед», - так описує акварель німецький мистецтвознавець Куно Міттельштед. Дивлячись на нього, ми ніби відчуваємо м'якість оксамитового хутра, тепло маленького тіла, відчуваємо, як б'ється пульс... Ми бачимо буквально кожну волосинку на шкірці зайця, але в роботі Дюрера немає і сліду втомливої життєподібності - це справді саме життя! не весь секрет чарівності Зайця Дюрера, але хоча б деяка його частина розкривається в трьох словах: акварель, гуаш, білила.Дюрер - один з перших європейських художників, що працювали в цій складній техніці, його називають родоначальником сучасної акварелі. багатство кольору заячої шубки, тут можна нарахувати з десяток відтінків… Поверх текучої акварелі щільною матовою гуашшю опрацьовано тисячі волосків, серед яких буквально немає двох однакових: вони поступово змінюються за товщиною та довжиною залежно від того, як лежить хутро на тілі тварини. Вчені встановили, що за допомогою найдосконаліших комп'ютерних програм не можна змоделювати шкіру зайця краще, ніж це зробив Дюрер. І нарешті, завдяки покладеним з ювелірною тонкістю білилам, тіло звірка здається об'ємним, хутро – легким та блискучим. Вдивляючись у природу із захопленням художника та незворушністю вченого, Дюрер, здається, досягає неможливого: об'єктивність і точність "наукового посібника" він поєднує з емоційністю, граничну деталізацію - з цілісністю образу. Заєць насторожений, трохи, і в той же час довірливий. За всієї своєї скромності та малої величини, він сповнений своєрідної гідності. Якщо розшифрувати послання, яке вклав художник у цей малюнок, він звучало б приблизно так: "Ось я, заєць, непримітна тваринка Божа, але я частина цього величезного, складного, прекрасного світу, і в мені є крапля його гармонії та мудрості. Подивись на мене з приязнью, людина, помилуйся мною, будь до мене добрий!". У 2002 році Заєць урочисто відзначив 500-річчя, і оскільки оригінал малюнка знаходиться у віденському музеї Альбертіна, повернувся до Нюрнберга вельми незвичайним шляхом. Залишається сказати кілька слів про оригінал малюнка, який як найбільший скарб зберігається у Відні. Глядачам малюнок показують, на жаль, нечасто, і останнім часом не вивозять навіть на найпрестижніші виставки. Стан наклеєного на картон паперу та фарб такий, що "Заєць" повинен дотримуватись строгий температурний режим і не спричиняти впливу навіть слабкого освітлення. Обрамлення з олова (п'ютера). Лиття, ручна робота. Справжність та склад матеріалу підтверджені двома клеймами. Обрамлення декороване рельєфами з тонким, ретельним опрацюванням дрібних деталей. Представлено шість відомих творів Дюрера. Вгорі «Автопортрет» (1500), далі за годинниковою стрілкою «Христос серед книжників» (1506), «Портрет матері художника» (1514), «Руки апостола» (1508), «Портрет Дюрера- старшого — батька художника» (1490), «Руки 12-річного Христа» (1506). Простір між ними заповнений складним орнаментом зі знаменитим підписом-монограмою художника АD.
Колекція вінтажних панно настінних Ursula Band
Вартість за колекцію 4 шт . В новому стані . Розмір 22х17 см Зимородки на гірському озері Реалістичне дослідження в яскравих кольорах Цього чудового ранку в горах повітря чисте та свіже. Все ще дуже тихо, і над озером панує мирний спокій. Але зимородки вже нетерпляче шукають їжу. Біля свого заснування в очереті вони шукають дрібну рибку, щоб швидко зануритися в прохолодну воду і дістати смачну здобич. Один із яскраво-блакитних птахів тільки що спливає на поверхню після захоплюючого пірнання, а двоє його супутників уважно спостерігають за поверхнею води. У своєму реалістичному, деталізованому стилі малювання Урсула Бенд наближає сором’язливих зимородків до очей глядача, оскільки інакше їх можна спостерігати лише в бінокль. Таким чином ми можемо милуватися прекрасними тваринами в кожній деталі. Довгі вузькі дзьоби та білі контрасти в оперенні відтворені ретельно та з переконливим досвідом. Сині та помаранчеві тони розкішного пір’я вражаюче виступають, сяйво якого може повністю розкритися на мерехтливій порцеляні. Живописець Урсула Бенд, яка вже зробила собі ім’я на міжнародному ринку колекційних тарілок своїми чарівними та реалістичними зображеннями тварин і квітів, створила цей захоплюючий етюд птахів виключно для перенесення на вишукану порцеляну. Ця робота під назвою «Зимородки на гірському озері» відкриває колекцію птахів у місцевих водах.Цей мотив випускається обмеженим тиражем на 59 днів випалу традиційним фарфоровим домом Райхенбах у Тюрінгії. Художник також зробив особливий акцент на пейзажі навколо зимородків. Зображується гармонійний гірський пейзаж, який часто зустрічається в Альпах. Засніжені гори, луки і кілька самотніх хатин утворюють фон. На гладі води відбиваються гілки дерев. Передній план також ретельно розроблений. Квіти, очерет і очерет з товстими цибулинами стоять на готові малювати і таким чином робити природу предметом картини. Берег річки. Художник чітко показує, як вода бризкає маленькими краплями, коли зимородок знову спливає на поверхню після занурення Натурний живопис розвивався поступово і досяг розквіту в 19 ст. Урсула Бенд також спирається на цю традицію у своєму мистецтві. У своїй роботі «Зимородки біля гірського озера» вона представляє чудових птахів у їхньому природному середовищі існування в абсолютно реалістичній манері та яскравих кольорах. Оригінал був розфарбований у складному процесі в Reichenbach's. будинок - і деталі точно передані на порцеляну та прикрашені золотим кантом Декоративно овальна форма пластини підкреслює гармонійний ефект роботи. Початки натурного живопису на переході від середньовіччя до нового часу Якщо подивитися на картини XV століття, тобто кінця середньовіччя чи початку епохи Відродження, уважний глядач відкриє для себе безліч деталей. Рослини і тварини зображуються дуже природно на передньому плані або для пожвавлення картини. Відомим прикладом цього є картина «Райський сад» (1410) верхньорейнського майстра, ім'я якого не дійшло до нас.Яскраво помітна радість художника від зображення багатьох маленьких птахів, а також квітів і рослин, але час ще не настав, вона переживала за себе Кожна копія з обмеженого тиражу роботи «Зимородки біля гірського озера» має індивідуальний номер на звороті та супроводжується художнім описом та сертифікатом автентичності.
Колекція настінних панно Найкращі коні Боитаніі
Неймовірна краса людського творіння : статуеток , панно, картин, вироби з кришталю, гравюри , ліпнина , та й усього, що людина творить своїми руками, має величезний вплив , адже все це не тільки приносить моральне і духовне задоволення, радість, а й пробуджує кожного до дії. Прищеплює з дитинства любов до всього , що оточує. Адже недарма кажуть , що притягуєш в своє життя і тим наповнюєш свою душу. А потім негатив притягує негатив. Позитив притягує позитив. Це і є проста істина . Будь коли не пізно змінювати себе на краще . НАЙКРАЩІ КОНІ БРИТАНІЇ сила і витривалість Серія колекційних тарілок, у якій художник Дерек Брейтуейт відзначає роль коня в центрі національної спадщини Великобританії. Випускалося на тонкому кістяному фарфорі та вироблене у виданні, яке суворо обмежене максимум 75 днями випалу. Діаметр 21 см . Вартість за 4 шт . Частина спадщини Великобританії протягом майже трьох тисяч років Через незліченну кількість століть кінь став невід’ємною частиною культури та спадщини нашого острова. Відомий художник Дерек Брейтуейт дотримується давньої та видатної традиції класичного портрета коня. Завдяки його глибокій спорідненості з тваринами та чіткому розумінню анатомії коней ми отримуємо справжнє відчуття їхньої могутності, сили та елегантності з його картин. Задовго до того, як розведення стало наукою, людина намагалася вивести нові види коней методом проб і помилок. І багато існуючих порід дали початок різноманітним родоводам за власним бажанням шляхом природного відбору. Виживання певної групи залежить від підвищеної здатності до розмноження, на яку можуть вплинути зміни навколишнього середовища або клімату на даній території. Істоти, зображені в колекції Britain's Finest Horses, є найкращими екземплярами відповідних порід і типів. З видатною та добре сформованою холкою, м’язистими кінцівками, сильними присіданнями та довгими округлими стеблами вони виглядають як удома серед пишноти британської сільської місцевості. Протягом століть сила коня служила нам у різноманітних цілях — у подорожах, на полюванні, у боях і тепер ми можемо віддати належне внеску тварини у спорт. через цю останню колекційну галерею тонкого кістяного фарфору від Royal Doulton. Художник THC Дерек Рейтуейт пейзаж і мистецтво дикої природи завжди були першою любов’ю Дерека Брейтуейта. І хоча він займався комерційною діяльністю як арт-директор великої рекламної студії, він завжди знаходив час, щоб займатися своїми особистими художніми пристрастями. Народився в 1929 році, він здобув освіту в Гаррогейтській школі мистецтв, яку закінчив з відзнакою першого класу в галузі ілюстрації та дизайну. Саме ця підготовка підсилила його природні таланти, які тепер проявляються в його дикій природі, квітковому та ландшафтному мистецтві. Пан Брейтуейт отримав численні замовлення на друковані вироби, вітальні листівки та календарі, а також надав ілюстрації для книги Його Високості Герцога Единбурзького про водіння карети. Після успіху серії «Звичайні птахи Брейтуейта» та «Британські дикі поні» «Кращі коні Британії» стала третьою роботою Дерека Брейтуейта для колекційного носія. Роял Долтон Провідна кістяна компанія в світі Компанія Royal Doulton була заснована в 1815 році, коли Джон Долтон вклав свої заощадження в невелику гончарну Lambeth. Але насправді історія починається через двадцять років, коли другий син Джона, Генрі, вирішив приєднатися до фірми у віці п’ятнадцяти років. Коли йому виповнився двадцять один, Генрі швидко став надзвичайно талановитим бізнесменом і людиною видатного бачення. Одним із перших його великих досягнень було впровадження пари для приводу гончарних колів, на кілька років випередивши своїх конкурентів. Зараз Генрі Доултона часто вважають людиною, яка самотужки відродив британську гончарну промисловість. Досягненнями його життя були визнаний численними нагородами та відзнаками, включно з лицарським званням за заслуги в гончарній промисловості в 1887 році, за десять років до його смерті. У 1901 році компанія отримала королівський ордер і отримала право називатися «Королівський» Долтон. Компанія Royal Doulton, яка зараз базується виключно в Сток-он-Тренті, продовжує виробляти вишуканий фарфор за найвищими стандартами Генрі Доултона. Дякую за перегляд!
Вінтажні фарфорві панно Японія Франклін Мінт
Повна колекція 12 шт . Стан нові, незважаючи на вік. Діаметр 27 см . 1977 рік
Винтаж: Авторские фарфоровые коллекционные панно-тарелки.
Повна серія 8 штук. Діаметр тарілки 23см. Ціна вказана за серію. Wedgwood. Англія Стан нових. Серія "Легенда про короля Артура" 1. «Артур малює меч» Міфи і легенди, що дійшли до нас з давніх-давен, мають у своїй основі деякі реальні події. Багато чудес і реліквії, що описуються в стародавніх переказах, до цього дня розбурхують уми не тільки вчених, а й звичайних людей. Меч у камені, що зберігся донині, - прямий тому доказ. Реліквія ця згадується в легендах про славного короля Артура і сказання про лицаря Гальгано. 2. «Артур Коронований Король» Король Арту́р (англ. і валл. Arthur, ірл. Artúr від кельтського «ведмідь») — за переказами, правитель королівства Логрес, легендарний вождь бриттів V—VI століття, що розгромив завойовників-саксів. Найвідоміший із кельтських героїв, центральний герой британського епосу та численних лицарських романів. Багато істориків припускають існування історичного прототипу. 3. «Екскалібур»Екскалібур (англ. Excálibur, іноді зустрічається найменування Калібурн) - легендарний меч короля Артура, якому часто приписуються містичні та чарівні властивості. Іноді Екскалібур - меч короля Артура ототожнюють з мечем у камені, але в більшості текстів вони є різними мечами. Вперше згадується в "Історії королів Британії" Гальфріда Монмутського. Є символом суверенітету Великої Британії. Таємниця за сімома печатками З молитвою на вустах відійшов у світ інший славетний правитель Англії Утер Пендрагон. Після себе він залишив єдиного спадкоємця - сина Артура, у якого й на думці не було, що його батько не барон Ектор, а сам король бриттів. У королівського подружжя, як у будь-якої родини, що поважає себе, була своя таємниця. Багато років тому жив у Корнуоллі герцог Тінтагільський зі своєю прекрасною та мудрою дружиною Ігрейною. Якось король, дізнавшись про красу герцогині, запросив герцога в гості і велів привезти з собою дружину. Побачивши молоду жінку, Утер Пендрагон втратив голову. Тепер усі його думки займала чудова Ігрейна. Але красуня відмовилася зрадити чоловікові, і тоді придворний чарівник Мерлін вдався до магії: кілька заклинань, і король прийняв образ герцога. Нічого не підозрююча жінка впустила законного, як вона думала, дружина у спальню. Підсумком проведеної разом ночі стала дитина, яку, на вимогу Мерліна, віддали на виховання в сім'ю шановного барона Ектора. Так, далеко від людських очей і ріс спадкоємець престолу. Але справжній батько не поспішав відкривати таємницю походження Артура і тим більше покладати на нього королівські обов'язки. Але перед смертю, передбачаючи розлад у країні і боротьбу за корону, він встиг дати настанови Мерліну щодо свого сина: «Даю йому Боже благословення і моє, нехай молиться за упокій моєї душі і нехай за честю і по праву вимагає собі мою корону, інакше а немає йому мого благословення».
Вінтаж: колекція настінних панно «Пори року».
Пори року - колекція фарфорових настінних панно . В новому стані . Розмір 20.5 х20.5 см. Вартість вказана за 4 шт . Ще в Стародавній Греції тарілки ділилися на столові і декоративні, в Китаї вже в 7 столітті навчилися виробляти порцеляновий посуд, але в Європі секрет найтоншого китайського фарфору був розгаданий тільки в середні століття. Але як же виникла традиція вішати декоративні тарілки на стіну? Її походження пов'язують з іншою традицією - нагороджувати підданих вишуканої фарфоровим посудом за особливі заслуги перед державою. Швидше за все, вплинула і виникла в кінці 19 ст. мода на колекціонування. І ось, в 60-х рр. минулого століття, фабрика французького ювеліра Рене Лаліка випустила першу колекцію тарілок, призначених виключно для декору будинку. Сьогодні «тарілочний» декор не втрачає своєї актуальності і йде в ногу з часом. Наприклад, вам зовсім не обов'язково купувати спеціальні декоративні або колекційні тарілки - ви можете прямо зараз скласти композицію з уже наявних у вас блюдець. Крім того, настінні тарілки можуть органічно вписатися навіть в сучасний, а не тільки в класичний інтер'єр, як це було раніше. Складаючи колаж з тарiлок , ви можете скласти комбінацію з рiзних дiаметром та з малюнками різної тематики, але в одній колірній гамі. При цьому тарілки можуть бути як однотонними, так і з облямівкою, розписом.
Вінтаж : колекція настінних фарфорвих панно «Натюрморт»
Дуже гарна і рідка серія настінних фарфорових колекційних панно . Поштучно немає в наявності. Сертифікати, буклети. Вартість вказана за 6 шт . Розмір :21х21 см . Нам смутно без сонечка , смутно за яскравим світлом! І ми можемо це наблизити! Дивіться яскравий , світлий живопис голландського художника Петера Мотц ... Чудові тарілки серії "Квітучий сад біля будинку за вікном", знаменитої мануфактури Royal Goedewaagen (Роял Гоедевааген), Голландія. Автор-імпресіоніст, Peter Motz (Петер Мотц), Народився в 1934 році в Роттердамі (Голландія). Розробив власний унікальний стиль і техніку, художник-самоучка. У 1962 році залишив професію і присвятив життя виключно своєму покликанню - живопису. Відмінна прикраса в оформленні заміського будинку, прекрасний подарунок, дуже позитивні, заспокійливі картини. гідне поповнення колекції тарілок, всі тарілки пронумеровані вручну і занесені до всесвітнього каталогу Bradex, тираж обмежений всього 69-ма днями випалу. Мають надійне кріплення на стіну. Стан новий .. Квітучий сад біля будинку за вікном, Серед дерев, де стежка в'ється, По травичці, по пухнастій - босоніж.., Гармонія біжить і радісно сміється! Квітучий сад біля будинку за вікном, Квіти, плоди і спекотне літо, Хоч куди глянь - гармонія в усьому, Як добре, що розуміємо це! Створіть ж, люди - свій квітучий сад, І ніжним ароматом насолодитеся, Піймати мить захоплення і азарт, Прекрасніше немає і з цим погодитеся ... Картини художника містять світло, сонце, що благотворно впливає на сприйняття. У пейзажах простежується теплота, задушевність, простота виконання. На барвистих просторах практично завжди присутні водойми, будови, рослини і тварини. На такі роботи хочеться дивитися все більше і більше. Вільний час цих талановитих людей було пов'язано з творчістю. Це те, без чого вони не могли існувати. Твори художників пам'ятають і люблять, а їх автори залишили слід в історії розвитку живопису.
Вінтаж: колекція настінних картин панно фарфор.
Розміри кожного панно - 21 х 16 см. Рідкісний набоp з 8 вінтажних надзвичайно кpaсивих фaрфoрoвиx кapтин /дeкоративних тарілок / пaннo / плaкeтки ) всесвітньо відомого Митця -люмініcта Томаcа Кінкeйда (Тhomаs Кinkade, Всі картини Томаса Кінкейда написані в спеціальній техніці; вони - як би підсвічені зсередини, запрошуючи глядачів забути про свої проблеми, стреси і віддатися солодкій ностальгії за своїм безтурботним дитинством , коли весь навколишній світ був пофарбований зовсім іншими фарбами. У своїх роботах художник підкреслює тепло навколишнього світу. Затишні котеджі, річки, мости, світло вуличних ліхтарів, літній пейзаж, природа - на картинах зображено побут старовинної англійського села. Розміри кожного панно - 21 х 16 см. Всі картини у відмінному стані і мають оригінальні сертифікати. На задній поверхні - на рамах є отвори для підвісу на стіну. Колекція стане гідною прикрасою Вашого інтер‘;єру або прекрасним подарунком на ювілей, день народження та інші свята. Уявіть собі царство далеко від постійного потоку поганих новин, де котеджі, що світяться, затишно влаштувалися в густих заростях квітів або на скелястих оголеннях біля моря. Це земля, не схильна до цунамі і землетрусів; ізольовані від політичної риторики, що розділяє нації та сім'ї надвоє. Якщо для вас це звучить ідилічно, то художник Томас Кінкейд точно так вважав, коли в 1980-х роках почав малювати свої знамениті солодко-солодкі краєвиди. «[Мої картини] ваблять вас у цей світ, який є альтернативою вашим нічним новинним трансляціям, - сказав він New York Times у 2001 році. - Людям нагадують, що це не вся потворність у світі». Справді, залиті світлом райські сцени Кінкейда зображають перепочинок від суворих реалій та зачарували мільйони американців. Компанія Кінкейда заявила, що в кожному 20-му будинку в США є картина, гравюра або фігурки Кінкейда, на яких стоїть штамп із його роботою та ім'ям. Якщо числа вірні, вони роблять його - на жах незліченних мистецтвознавців, які висміювали його роботи як тві, вульгарність чи відвертий кітч – найзібранішим художником в Америці. «Були книги та компакт-диски з мільйонами продавців. Але досі не було творів мистецтва з мільйонними продажами», – сказав Кінкейд репортеру Morley Safer у програмі «60 хвилин» у 2001 році. І Кінкейд справді заробляв мільйони. Його бізнес, Thomas Kinkade Company (нині Thomas Kinkade Studios), колись перебував у державній власності та заробив стан, продаючи репродукції через телешоу, такі як QVC, та ліцензуючи зображення таким корпораціям, як Disney, Hallmark та меблі La-Z-Boy . В інтерв'ю він наголосив: «Ми знайшли спосіб донести до мільйонів людей мистецтво, яке вони можуть зрозуміти». Але, незважаючи на наполегливу вимогу Кінкейда про доступність, його практика (і реакція на неї, що розділяє кімнати) також втілила глибоко розколюють аспекти нашої сучасної культури, а саме те тернисте місце, де стикаються популізм та елітизм. «Я думаю, що неможливо не бачити в ньому людину, яка багато зробила для розпалювання культурних воєн і заробила багато грошей, пояснюючи людям, що вони були зовні, що люди дивилися на них зверхньо, що світ мистецтва був сміятися з них», - сказав Алексіс Бойлан, редактор Томаса Кінкейда: Художник у торговому центрі, книги 2011 року, в якій зібрані наукові есе про творчість Кінкейда та його вплив. Але щоб зрозуміти підхід Кінкейда, ми маємо спочатку повернутися до його витоків. Кінкейд, відомий своїм друзям та шанувальникам як Том, виріс у 1960-х роках у невеликому містечку Плейсервілль на півночі Каліфорнії. Після того, як його батько пішов із сім'ї, Кінкейд і його брати та сестри виховувалися у відносній бідності своєю матір'ю-одинаком. «Його мати з усіх сил намагалася виростити трьох дітей, але він, як і раніше, завжди мріяв про будинок, в якому було увімкнено світло і всі каміни. - для теплого та домашнього відчуття», - сказала Деніз Сандерс, яка пропрацювала разом з Кінкейдом 15 років, поки Про свою смерть у 2012 році розповів Artsy. (Вона досі працює у Thomas Kinkade Studios.) "Природні притулки Томаса Кінкейда." Поштучно немає . Ціна вказана за колекцію 8 шт. Розміри: 21х16 см.
Вінтажні настінні панно тарілки Ursula Band
Тарілки нові( тобто не використовувалися). . Сертифікати. Діаметр 19.5см. Повна серія 5 шт. Серія продається разом. Ціна за колекцію 5 шт . Серія "Чудові птиці 5 континентів" німецької мануфактури Schirdnding Bavaria. Автор сюжету німецька художниця натуралістка- Урсула Банд. На зворотному боці тарілки є отвори для підвісу. Трохи історії про художника - Урсула Банд народилася в місті Мейсен *** в Німеччині Закінчивши навчання, вона була прийнята до престижної Школи Живопису і графіки Мейсенського державного фарфорового заводу, де вона пройшла чотири роки інтенсивного навчання. Вона проявила такий незвичайний талант, що стала однією з небагатьох художниць, які розписували всесвітньо відомий Мейсенський фарфор вручну. Вона продовжувала працювати на цій відповідальній посаді до 1964 року, поки не відкрила власну художню студію. На своїй першій серії колекційних тарілок Урсула Банд вирішила зобразити один з її улюблених сюжетів - співочих птахів, які прикрашали ліс навколо її будинку. Серед численних предметів декоративно-прикладного мистецтва, високо цінують у світі, колекційні тарілки займають особливе місце. Їх тематика відповідає самим різним смакам колекціонерів з усього світу, а їх лімітовані серії продаються і купуються в рамках єдиного ринку по всьому свiту.Декоратівнi тарілки - одне з найбільш вишуканих прикрас інтер‘;єру. Це аксесуари, які можна розмістити як на кухні, так і у вітальні або навіть спальні. Все залежить від стилю Вашого будинку і дизайну тарiлок.Для багатьох декоративні порцелянові тарілки є предметом пристрасного колекціонування. Сувенірні тарілки з містами і країнами - один з найбажаніших трофеїв, які привозять з вояжів мандрівники - для особистої колекції або в подарунок друзям. Часто колекційні тарілки заповнюють всі стіни і багато чого можуть розповісти про свою хазяйку. Дуже популярні декоративні настінні тарілки з галантними романтичними сценами, красивими дівчатами, картинами, пейзажами. Настінні порцелянові тарілки поділяються на декоративні і колекційні. Колекційні тарілки - це більш елітний варіант декоративних тарілок. Як правило, вони випускаються обмеженим тиражем. «Є три сутності, завдяки яким людей можна змусити захотіти той чи інший предмет, що інакше їм був би марний: краса, рідкість і та вартість, яка приписується цим якостям.» Йоганн Фрідріх Беттгер. Одночасна зв'язок птахів зі світовим Духом і душею людини робить її чи не ідеальним символом посланника божественних сфер і провідника на шляху в інші космічні рівні і світи. У ролі інструмент передачі божественної мудрості, та й просто корисної інформації, птиці часто виступають втіленням божества передбачень і «субстратом» самих Нерідкі також уявлення і про те, що птахи виступають в ролі підглядачів, які повідомляють про справи і наміри своїх підопічних. Символ весни, добра, щастя, надії, відродження, домашнього тепла сходу сонця. Ластівка як древній символ вважається одним із втілень Ісуса Христа (в християнській символіці які звертаються з молитовної проханням до Бога уподібнюються ластівці, які завжди голодні і страждут; молода ластівка-Символ жаги духовної їжі). Ластівка - вісник добра, щастя, почала (не завжди гарантованого: пор. Образ «першої ластівки» і прислів'я типу: «Одна ластівка не чинить весни»), надії, позитивного переходу, відродження, ранку, весни, сонячного воехода, старанності, домашнього затишку, батьківської спадщини. Тарілочки виключно для декораціі , а не приймання іжі .
Вінтаж: колекція настінних панно Альпійська Панорама
22х16 см , 1996 рік. Вартість за 4 шт Сертифікат автентичності Цим ми підтверджуємо, що таблички з номером з лімітованого випуску колекції «Альпійська панорама» . Ця серія колекційних тарілок складається з: 1. Гірський будинок біля озера . 2.іІдилічне озеро з альпійським краєвидом 3. Острівна каплиця в гірському озері 4. Рибацька хатинка на березі озера Альпійська панорама» Великий гірський світ! Це завжди надихає нас, коли ми прямуємо на південь, відкриваємо перші будинки в типовому для регіону архітектурному стилі і, нарешті, здивовано стоїмо перед місцем у передгір’ях Альп, звідки відкривається приголомшлива гірська панорама. Художник Йозеф Нідерлехнер дає таке глибоке проникнення в простори ландшафту своєю вражаючою роботою «Альпійська панорама».З детального берега берега погляд глядача спрямовується на озеро, що відбивається, повільно піднімається на лісисті пагорби та знаходить пункт призначення у могутньому ланцюзі альпійська вершина Перенесена на тонкі порцелянові тарілки під знаком Königszelt Bayern, панорама настільки вміло розділена на окремі мотиви, що кожен створює виразний образ. Однак, якщо вивішувати поруч, серія колекційних тарілок лише розвиває свою повну привабливість. Окремі мотиви непомітно переходять один в інший і дозволяють відкривати панораму на всю ширину пейзажу. Ефект глибини та широкий горизонтальний огляд створюють приголомшливий загальний вигляд. Ця незвичайна серія видана обмеженим тиражем у 19 900 примірників по всьому світу. Оригінали були ексклюзивними для серії створений художником Йозефом Нідерлехнером. Видається під знаком Königszelt Bayern. Обмежене видання: 19 900 примірників по всьому світу. Четверте видання, рибальський хіт на березі озера Маленька рибальська хатинка повністю прихована на березі квітучого озера. Дерев'яна доріжка веде до тихої води, яку перетинають граціозні білі лебеді. На суші шерстисті вівці пасуться своєю зеленню. Весняні ягнята, молодь і тварини почуваються в безпеці в цій ідилії, яка дозволяє кожному розділити дива природи. Усі вони захищені густими лісами та величними горами. У збалансованій композиції Йозеф Нідерлехнер вловлює магію атмосферного дня в горах. Третє видання в гірському озері Каплиця привабливо сховалася між деревами на мальовничому острівці в озері. Якщо ви хочете її відвідати, ви повинні переплисти озеро, яке обсаджено ставковими ліліями, на гребному човні. Це означає, що різнокольорові водоплавні птахи, які живуть серед огорожі та наперстянок, ніхто не турбує. Красиві білі вітрильні човни також вписуються в спокійну сцену і повторюють безтурботний контраст між блакитним небом і засніженими горами на озері. Художник з любов’ю достовірно відтворив флору і фауну Альп. Друге видання «Морська ідилія з альпійським світлом» Озеро тихо лежить серед безтурботного ландшафту і відкриває вид на сонне село, що лежить на сонці, на пологі пагорби та велично височіючі гори. Яким спокоєм випромінює незаймана природа, де в озері бавляться крижні, а сіра чапля гордо оглядає свою територію. Навіть рибальський човен гармонійно стає частиною непорушеної природи. Хижий птах велично пливе над розкішним краєвидом. Ця залита світлом ідилія була художньо передана з диференційованими значеннями яскравості та кольору. Перше видання Як чудово зелений і квітучий сільський будинок біля озера. Природа пишно розкривається у своїх найкрасивіших кольорах і формах, іриси та іриси розпустили свої мистецькі квіти, каштани та бузок оточують своїм блиском прикрашений квітами будинок, маленьке лоша весело грається зі своїми батьками, а канадські гуси народжують своїх пташенят. від озера. Це час, коли природа створює нове життя всюди на тлі чудових гір. Йозеф Нідерлехнер ніколи не писав цю картину переповненої радості життя в ідеальній колірній гармонії. Олх доставки немає . Укрпоштою відправки немає . Жодних предоплат чи оплат не існує і не пропонувати . Оплата виключно при отриманні посилки. В комплекті немає жодних упаковок, кольорових, подарункових. Немає цвяхів, шнурків, дюбелів, підставок. Зможу відправити товар новою поштою , але доставку та % з наложеного платежу оплачує покупець . . Товари будуть надійно запаковані з ніжністю та любовʼю , однак продавець не несе відповідальності за будь-які збитки або втрати після того, як посилка буде передана клієнту і клієнт оглянув і оплатив і залишив відділення новоі пошти . Продається і все , потім повернення не приймається і обміну жодного немає. Будьте уважні при відкриванні посилки . Перевіряйте коробку на цілісність . Розпаковуйте уважно та совісно товар для огляду. Будьте уважні при огляді товару в відділенні новоі пошти! Будь ласка не залишайте речей на столі! Не викидайте в смітник частини товару . Заздалегідь приготуйте собі і занотуйте опис позицій , які Ви замовили . Якщо Ви пошкодили випадково товар ( впав чи просто від неакуратно відкриття ) , то будь ласка поступайте так, як би ви хотіли , щоб з Вами поступали . Не перекладайте будь ласка на продавця провини . Логічно можна подумати , що товар відправлено без передплати . Якщо не підходить товар , будь ласка запакуйте, як було і просто поверніть оператору. Приємного перегляду і чудових вражень ! Дякую за перегляд та розуміння..
Торсионный Талисман Амулет Оберег "Активатор Тушинского" на руку!
НЕ ВЕРИШЬ?!) - ЗАКАЖИ БЕЗ ОПЛАТНЫЙ ТЕСТ И УБЕДИСЬ В РАБОТАСПОСБНОСТИ УСТРОЙСТВА НА РАССТОЯНИИ ! . ЗВОНИ ПРЯМО СЕЙЧАС ! Торсионное устройство "Активатор Тушинского" + консультация Самое мощное , ощутимое на физике из этой серии устройств. - производит экстренную резонансную корректировку - мощное очищение, разгон энерго-полей и каналов человека со-настроен с естественным высокочастотным излучением планеты - быстро помогает снять низкочастотное воздействие - использовать от 15 минут до 3 часов Как это работает: В амулете содержится два поля (канала) противоположно направленных друг к другу, что создаёт устойчивое завихрение-спин, образуя резонанс друг к другу или между собой. Резонансная частота передается через эфирное тело и работает в нём как колебательный контур. Устройство было создано в полях более мощных (модифицированных) установок типа "Зеркало Козырева” и усиленной установки "Гребенникова" Виктора Степановича (полосовые структуры) с применением уникальных психо-технологий автора (Илья Тушинский). ЖИТЕЛЯМ БЕРДЯНСКА ДАМ ИСПЫТАТЬ . В можете приобрести любой из представленных амулетов . Также вы можете заказать тестирование энергий любого амулета На РАССТОЯНИИ чтобы определить оптимальный для Вас вариант Также можете попробовать офлайн в Бердянске или заказать тест энергий амулета на расстоянии! - это бесплатно! ТЕСТ проходит через мессенджер телеграмм или Вайбер на номере что в профиле olx ( сообщения олх часто не доставляются вовремя , а тут нужна оперативность). Вам нужно 15-25 минут быть на связи и так чтоб не дёргали , подключаю амулет через фото - вы получаете 30%-40% процентов мощности ( через фото больше не получается). Людей с психическими расстройствами ( в наркотическом или алкогольном опьянении ) прошу не беспокоить ! . Также пожалуйста соблюдайте этику, подключения через фото это тоже тонкая работа , и я делаю её исключительно в рекламных целях. УВАЖАЙТЕ СВОЁ И МОЁ ВРЕМЯ оно безцено! Успешных покупок.
Колекція 4 шт вінтажних настінних панно фарфорових .
4 шт .22х16 см . В новому стані. Вартість за 4 шт . Не залишить жодного не тільки мисливця , а і кожного, байдужим ці настінні панно. Природа підтримує це в кожну пору року найкрасивіші зимові скарби готові для нас освітити кожен куточок нашого життя . Викликають посмішку. З вдячністю п'яніємо від сяйва засніженої композиції та дозвольте нашим почуттям дати волю . Побалуйте себе видовищем сяючих посланців природи. Якщо добре придивися , то захоплює дух від цього прекрасного вдало перенесеного на порцеляну мистецтва. обмеженою серією «The Whitetail Break» автор Персіс Клейтон Вейрс Зимовий відступ колекція, яка виготовляється на порцеляні, що, у виданні, обмеженому максимум 95 днями випалу і виготовлено відповідно до строгих стандартів Бредфордської біржі. Ця пластина офіційно зареєстрована для торгівлі на Бредфордській біржі. Бредфордська біржа 1996 Мистецтво відтворено з дозволу Wild Wings, Inc. Не для використання в їжу - їжа, споживана з цієї тарілки, може бути шкідливою. Об'єкт декоративного мистецтва. Дякую за перегляд! Благодарю за просмотр!
Вінтаж: панно -тарілки колекція в мисливському стилі.
Вартість за одну тарілку 1000 !грн. Відправка нова пошта наложеним платижем ( оплата при отриманні). 1978 рік. В даний час є серія і продажа 12 шт виключно разом . Поштучно в наявності тільки дві тарілки - фото 7 нижня , фото 6 Діаметр 23 см . Стан новий. Ціна за 1шт.( одна тарілка ) Еде був англійським художником дикої природи, що спеціалізується на пташиному портретному живописі, відзначеному орнітологічною точністю його картин. Британський художник і ілюстратор, і його практика майже цілком присвячена живопису різних птахів, що зображують більше 100 різних видів в оліях і аквареллю, подібно до роботи відомого орнітолога і живописця Джеймса Джона Одюбона, Народився 12 лютого 1931 року в Епсомі, графство Сур офіцером флоту. Його ранні картини привернули увагу ентузіастів природної історії, а також важливих художніх закладів, що призвело до персональної виставки у Національній колекції образотворчих мистецтв у 1964 році. Він буде проводити подальші виставки в Нью-Йорку, а потім отримає у 1971 році проект на замовлення документують усі відомі види північноамериканського птаха, що налічують 650 картин. Еде зазнав удару в 1989 році, на півдорозі до завершення проекту, хоча він продовжував малювати свої фірмові картини птахів, хай і лівою рукою. Після удару в 1989 році, який залишив праву руку Еді паралізованою, він навчив себе малювати лівою рукою. Його обране середовище перемістилося від акварелі до олій протягом цього періоду, тому що це давало йому більше часу для створення деталей і тому, що це пропонувало можливості для більш вільного вираження та сміливіших кольорів. Він був одним із засновників Товариства художників дикої природи та почесним піклувальником Ducks Unlimited (американська дика природа та організація зі збереження водно- болотних угідь). Він також був учасником життя та прихильником Королівського товариства захисту птахів. 1992 року Еде удостоїлася Премії за досягнення в галузі життя на Південно-Східній експозиції дикої природи в Чарльстоні, Південна Кароліна.
Вінтаж: колекційні настінні панно - репродукція оригінал картин
Діаметр 22,5 см . Ціна за 1 шт . Серія 8 шт і продається виключно разом . Поштучно в наявності фото. 2, 5,6 . Швейцарський художник та ілюстратор, який отримав звання "національний художник" Швейцарії за свої, популярні в 19-м столітті, картини, що зображують швейцарську сільське життя. Народився в сім’ї ветеринара Самуеля Анкера , члена Установчих зборів в кантоні Берн, і Маріанни Елізабет Гатшет і був другим з трьох дітей сімейства Анкера. Дід художника - Рудольф Анкер, був також ветеринаром, а дід по материнській лінії Мейер служив податковим інспектором в Інсе.Сім‘;я до 1852 року жила в Невшателі, де працював батько. Тут Альбрехт йде в школу. Зі шкільних товаришів Альбрехт особливо подружився з Огюстом Бахеліном (Auguste Bachelin, який пізніше теж стане художником.Вчителем малювання у хлопчиків в школі був Фредерік Вільгельм Моріц, двоюрідний брат художника Габріеля Лорі.Найраніший інтерес до живопису проявився у хлопчика після відвідування виставки «the Société des Amis des Arts», яка проводилася в Невшателі в 1842 році. У віці 13 років Альбрехт разом з Бахеліном бере приватні уроки малювання у Луїса Валлінгера (Louis Wallinger, 1819-1886) в 1845-48 роках. 1847 рік став роком сімейних втрат. 5 квітня помирає 19-річний брат Рудольф, 15 серпня помирає мати Альбрехта. Хлопчик змушений був виїхати вчитися в Берн. У столиці він живе у свого дядька Маттіаса Анкера. Анкер вчиться в гімназії Кірхенфельд в Берні, де вивчає теологію. У листі, датованому 9 червня 1849 року, до свого друга Огюста, Альбрехт пише про бажання стати художником. З травня 1849 і до літа 1 854 Анкер є членом братства Цофинген. У 1851 році він витримував іспит на атестат зрілості, залишає Берн і продовжує навчання в університеті Галле в Німеччині.У вересні цього ж року Анкер здійснює свою першу поїздку в Париж, захоплюючись там картинами Пуссена і особливо Жоржа Сера. 4 червня 1852 помирає сестра Луїза-Емілія, але Альбрехт не може залишитися разом з батьком через навчання. Живучи в Німеччині, Анкер познайомився з великим німецьким живописом, зокрема в Картинній галереї Дрездена (Gemäldegalerie), яка справила на нього глибоке враження. Він зробив також поїздки в Веймар ,Мюнхен, Йена і Берлін. Згодом він пише батькові, що він відмовляється від вивчення богослов'я і про свій намір стати художником. Влітку 1854 року Альбрехт отримує нарешті згоду батька і 250 франків, і відразу їде в Париж, де знімає кімнату на rue Notre-Dame-des-Champs, 53. Хочеться відзначити, що батько до кінця своїх днів буде допомагати синові невеликими грошовими переказами . Анкер надходить в майстерню Шарля Глейра в Королівській Академії витончених мистецтв, де навчається. Паралельно він відвідує студію Поля Делароша. Після смерті батька він переізжає. Повернувшись після навчання додому, Анкер починає регулярно брати участь в виставках в Швейцарії і в Парижі. З 1865 по 1885 його одна-дві картини постійно виставлялися на Паризькому салоні. У 1860 році Анкер бере участь вперше у виставці de la Société des Amis des Arts в Невшателі, виставивши чотири картини «Церква в Інсе» (Kirchendiener in Ins), «Ігри дітей» (Kinderbildnis), «Суп для бідних» (Die Armensuppe) і «Голова дитини» (Kopf eines Kindes). У цій виставці Анкер братиме участь постійно до 1905 року. У 1861 році Анкер разом з Франсуа Ерман відправився в північну Італію, щоб копіювати картини старих майстрів, зокрема Тиціана і Корреджо. Вони відвідали Мілан, Венецію, Мантуї, Парму, Модену, Болонью і наостанок Флоренцію, де Альбрехт захворів на черевний тиф. На початку 1862 р повернувся в Марсель, а потім приїхав до своєї тітки Шарлотті Анкер в Сен-Блез. Ще в ході навчання, Анкер створив серію робіт на дитячу тематику. Діти, а потім і внуки Анкера служили художнику моделями. Його дружина з'являлася при нагоді на ескізах. За свої портрети дітей він був неодноразово нагороджений. Зазначу, що в європейському живописі 19-го століття Анкер належить до одного з найбільш значних художників, які зображали дітей.Мистецтвознавці розглядають дитячий світ Анкера з точки зору педагогічних змін у Європі в кінці 19 століття. Художник багато зображує учнів і учениць з грифельною дошкою, зошитом, письмовими олівцями і підручниками. Він розповідає також про той час, коли освіта була ще недоступно для селянських дітей, їх все сприймали, як маленьких дорослих. Лише в 1874 році Швейцарської конституцією було введено безкоштовне шкільне початкове і дев»ятирічна обов’язкове освіту.
Винтаж: панно плиты картины коллекция на фарфоре.
Размер 1 шт 20х26 см . Можно сложить в картину , можно в ряд . «Впусти сонце! «Увійдіть у гру. Видання цього вражаючого мистецького об’єкта обмежено 59 днями випалу. . Поетична харизма через майстерне забарвлення Золоті промені теплого полуденного сонця танцюють на коричневій кладці. Любляче доглянута плетиста троянда пишно цвіте і рясно виділяє свій аромат. Її чарівний аромат летить у повітрі і повіє легким вітерцем через широко відкрите вікно у вітальню. У яскраво -жовтому кольорі соняшники тягнуться до синього літнього неба. Зайняте дзижчання бджіл, які збирають свій нектар у цвіті, переривається лише тихим воркотом двох голубів, які з нетерпінням збирають крихти, що залишилися від сніданку на землі. Ніби садова стіна могла б утримати повсякденне життя, романтичний куточок за будинком зберіг спокій і затишок, які запрошують вас затриматися. Здавалося б, поетична атмосфера запрошує сісти і пофантазувати. Явна легкість його пензлика та особлива яскравість кольорів надають твору надзвичайний шарм. Висококонтрастна композиція світлого та темного дизайну надає декораціям просякнутого сонцем характеру. Світло і тінь гармонійно і бездоганно доповнюють один одного. ne mli Чутливий і чутливий до мальовничої атмосфери цього мрійливого куточка, голландський художник Рейнт Вітхаар створив атмосферну роботу «Впусти сонце! ". Він представляє свій ексклюзивний проект для першого випуску чарівної серії" Оазиси щастя ". У традиційному Ілаузе Аннабурзі це романтичне враження улюбленого куточка вірно передається на високоякісні панно з прекрасного фарфору. Делікатно мерехтливий матеріал залишає яскраві кольори, що характеризують твір, вперше відмінні. Художня композиція гарантує, що кожна з тонко намальованих деталей сприяє чудовому ефекту загальної композиції. Рейнт Вітхар спритно розставляє голубів, що клюють на землю, або клювання на землю в характерний для нього час Небо приваблює птахів, щоб оживити його вивчення цієї романтичної ідилії Такі деталі, як лійка, що виблискує на сонці, колесо вагона, притулене до стіни, або мерехтливі блакитні віконниці, надають роботі додаткову ностальгічну атмосферу і нагадують про часи, коли ми згадували менше метушні та більше дозвілля. ідеальна квіткова композиція, майстерно висвітлюючи атмосферу моменту. Художній дизайн бордюру, в якому частини мотиву виглядають витягнутими з картини, гармонійно завершує неповторний ефект. Робота увінчана, як би, мерехтливою золотою лінією, яка переривається деякими квітами троянди та ромашки і тим самим підкреслює цінний характер шедевра на фарфорі. Традиційний стиль живопису в сучасній реалізації Соняшники сяють золотисто -жовтим кольором і розквітають у захищеному кутку стіни. Deate Frath Beate Fratzer, мистецтвознавець. Ароматні рожеві квіти троянди мають оксамитовий відблиск під яскравими променями полуденного сонця. У загальній композиції ромашки виглядають як декоративні вкраплення кольору. Саме блискучий дизайн та розташування світяться квітів нагадують традиції квіткових натюрмортів 15-16 століть. У той час голландські художники, зокрема, присвятили себе живопису квітів і створили стильні шедеври, вражаюча досконалість яких продовжує надихати глядачів у всіх великих музеях донині. художник Рейнт Вітхар досяг успіху у тому, щоб кожна картина була пронумерована і була вручну -пронумерована і разом із сертифікатом . Рейнт Вітхаар - магічні враження від ідилічних місць У п'ять років Рейнт Вітхаар навчився від свого батька, який сам був художником, майстерному використанню пензлів, полотна та фарби. Художник, який народився в Амстердамі в 1928 році, провів свою молодість у популярному районі Велюве. Це атмосферне середовище в самому центрі Нідерландів, де він виріс, надихає його на цю вражаючу країну і донині. schaftsbilder Ми всі спільні для всіх його мотивів - це романтична атмосфера, яку він вміє майстерно вловити. Мрійливі куточки в ідилічній усамітненні завжди в центрі уваги його робіт, які вже були показані на успішних виставках по всій Європі, Канаді та США. Під впливом імпресіонізму, з одного боку, і досконалості голландських художників квітів та природи, з іншого боку, йому вдається легкими, короткими мазками створити атмосферні твори, які вражають своїм негайним ефектом. Ця захоплююча харизма також характеризує мотив першого видання «Впусти сонце! », який він створив виключно для перенесення на фарфорову картинну плиту.
Вінтаж: 3 д настінне панно порцеляна колекція
Витвір мистецтва на порцеляні. Чудова ручна робота . Колекція 4 шт . Вартість за колекцію.
Винтаж Панно тарелка Фарфор, МЕЙСЕН Германия 1980 год
Ціна за 1 шт ( одну тарілку) . Подставка личная для фото и с тарелкой не идет . найзнаменитішої порцелянової мануфактури Німеччини MEISSEN / Мейсен- 1980 рік. Найвищої якості - бездоганний фарфор, оригінальна ручна робота, благородний натуральний кобальт, все зроблено в кращих традиціях знаменитої німецької школи порцеляни .. MEISSEN - найперша порцелянова мануфактура Європи, була заснована в 1710 році за указом короля Августа Сильного, незабаром після відкриття секрету виготовлення твердоі порцеляни німецьким алхіміком Иоганом Фрідріхом Беттгера. І це ще означало, що Європа більше не залежала від нечувано дорогого китайського фарфору. Для європейської знаті мейсенський фарфор став відразу предметом культу і жадання. Серед замовників порцелянової мануфактури Meissen значаться найзнатніші королівські будинки Європи і Росії. За деякими відомостями, в 1770 році в Росію було ввезено 40% всього експорту порцеляни Meissen. В кінці XVIII століття на мануфактурі Meissen були виділені спеціальні дні для виробництва товару для Росії. Велика колекція мейсенского порцеляни була у Імператриці Катерини II спеціально для якої виготовлялися сервізи, вази і багато інших предметів. Кожен предмет який вийшов зі стін фабрики є твором мистецтва, всі вироби виготовляються і розписуються тільки вручну. При створенні використовуються близько 10 000 відтінків фарб, рецепти яких до сих пір зберігаються в найсуворішій таємниці. Клеймо мануфактури - "схрещені мечі" - символ королівського дому Саксонії - є найстарішою торговою маркою Європи і використовується з 1722 року, наноситься вручну подглазурную кобальтової фарбою. У 2010 році Мейсен відсвяткував своє трьохсотріччя. До сих пір мейсенський фарфор є еталоном високої якості і вишуканого смаку, полонить своєю красою шанувальників класицизму, рококо та інших стилів і не втрачає, а тільки набуває все більшої цінності у колекціонерів усього світу ! Настінне Блюдо «КІТ В ЧОБОТЯХ» безумовно, представляє колекційний і інвестиційний інтерес, справжня знахідка для колекціонера або цінителя порцеляни! Виглядає тарілочка дуже ефектно і антуражно. Незвичайно добре вписується в інтер'єр, завжди привертає погляди оточуючих. Стан новий. . Діаметр тарілки - 25,5 см. На вибір: Прекрасне прикраса у Вашому домі, або Хороший подарунок для знайомих і близьких, особливо якщо вони є любителями і цінителями порцеляни .
Вінтаж: настінне панно тарілка Кобальт репродукція оригінальних картин
Діаметр 24 см . Вартість за 1 шт . Кобальт . Репродукція з оригінаа перенесена на порцеляну. Мануфактура Berlin Design. Лімітований випуск всього 5000 екземплярів. 1976 рік. Фото 4-8 повна колекція 4 шт . Продажа виключно разом . Якщо колись художнику вдавалося зачарувати нас і перенести в часи чарівної ідилії, то це, безумовно, був Карл Шпіцвег, народжений у 1808 році, чиї роботи виглядають дещо мрійливими. Шпіцвег був класичним художником німецького бідермаєра, того часу приблизно в середині минулого століття, який трохи замкнувся від усіх світових подій, який натягнув гострий капелюх на вуха і знаходив своє задоволення в маленьких і найменших резиденціях, знайдені невеликі міста та села. Але сцени Шпіцвега — це більше, ніж просто банальні описи повсякденного життя; вони завжди вступають у приємну невелику змову з глядачем. Ми беремо участь у більш комічних, ніж небезпечних заплутах, подіях, які зображують ці зображення. І в цьому лежало те, що було справді художнім у художника Шпіцвега. Йому і сьогодні вдається торкнутися наших сердець! Люблячий маленький малюнок мало що розповідає нам про життя цього формально надзвичайно точного художника. Він завжди підходив до своїх мистецьких завдань із сумлінністю, властивою кваліфікованому фармацевту, який спочатку був Шпіцвегом і якому доводилося зважувати велич і скрупульозність, щоб розрізнити цілющу силу та корисність шкідливих побічних ефектів його інгредієнтів. Це не модна втеча в таку хвалену ностальгію, "коли сучасна людина повертається до Шпіцвега. Це просто вираз якості, шляхетності його спостережливості, оригінальності цього дивака і філантропа. Ми говоримо ТАК вічній, добрій і співчутливій людині. Бідний поет Ось він, пристрасний поет, лежить на бідному ліжку в бідній горищній кімнаті і забуває світ навколо себе через свої вірші. Над вередливим, самозабутим поетом парасолька відганяє вологу, що просочується крізь дах, могутні фоліанти обрамляють його ліжка, а чорнильниця живить розжовану ручку бідного поета. Кімната на горищі Високо в кімнаті на горищі ви можете дивитися на місто. Він не самотній, наш квітковий друг. Він дбайливо поливає квіти перед своїм мансардним вікном, обрамленим двома шпаківнями. У цій ідилії над містом пернаті ставленики мешканців горища вигукують багато веселої пісні. Антиквар Все своє життя Антиквар присвятив книгам. Протягом багатьох десятиліть він з любов’ю й дбайливістю збирав, плекав і доглядав тисячі й тисячі робіт старих і нових майстрів, збираючи навколо себе добрих друзів. Антиквар не знає нудьги. Дух, який є в книгах, тримає його в полоні до старості. Любитель кактусів Вигадлива схильність до колючих рослин - повний любитель кактусів, що курить трубку, з великим задоволенням оглядає, мабуть, особливо добре вирощений шматок своєї щетинистої колекції. Він дивиться через край окулярів, розмірковує і знає, що це ще раз підтверджується: на хороші речі потрібен час. Завжди зі своєю колекцією кактусів.
Вінтаж: колекція панно Густав Клімт репродукція перенесена на фарфор .
Колекція 8 шт продається разом . 1990 рік. Репродукція оригінальних картин перенесена на фарфор способом випалу. Зверху інкрустація золотом вручну . Розмір 29,520,5 см . Вартість за колекцію . Декоративні панно з мотивами мистецтва Густава Клімта. Густав Клімт — австрійський художник та декоратор, один із найяскравіших представників віденського модерну . Художня спадщина Густава Клімта ' кілька абсолютно різних стилів: відсторонена і водночас чуттєва формальна мова історизму. Картина «Поцілунок» одна з найвідоміших стала стилізованим символом кохання. Незвичайний яскравий сюжет картини уособлює символ кохання, витісняючи глибоку ідею твору. Репродукції картин Клімтона можна зустріти по всьому світу в елегантних '. Елегантні декоративні тарілки, виготовлена з міцного фарфору , із зображенням картин Густава Клімта. «Поцілунок» (німецька: Der Kuß) - картина австрійського художника Густава Клімта, намальованої в 1907-1908 роках. Полотно належить до періоду роботи Клімта, який називається «Золотий»: В цей час художник багато працював із золотим та справжнім листовим золотим листом. Популярність картин цього часу, включаючи «поцілунок», не в останню чергу ' з використанням золота як кольору як кольору. Золото споконвіку викликало магічні, релігійні асоціації однаково з почуттям матеріальної цінності та значення. Трохи цієї цінності та сліпучого сяйва, що випливає із золота, тісно ' зі змістом зображення. Значення зображення, здається, висвітлює його значення. Стилістичні властивості цього періоду, що характеризуються зменшенням глибини простору та декоративної площини зображення, підкреслюють значення самого зображення та простору на малюнку. Аура полотна та його зачаровуюча краса експресу, з одного боку, його "цінність", з іншого боку, вони представляють закохану пару як символ безтурботного еротичного щастя. На скелі, на краю квіткового лугу, в золотій аурі, повністю занурені один в одного, відгороджені від усього світу в любові. Через невизначеність того, що відбувається, здається, що пара, зображена на малюнку, переходить у космічний стан, який не підлягає часу та простору, з іншого боку всіх історичних та соціальних стереотипів та катаклізмів. Повна усамітнення та спина заднього обличчя людини лише підкреслюють враження ізоляції та відстороненості щодо спостерігача. Цей головний символ чоловічості відповідає вірусному чоловікові. Вся енергія полотна походить від нього. Саме він схопив жінку головою своїми руками і повернув її до нього, щоб поцілувати її в щоку. На відміну від чоловіка, жінка зображена на малюнку в пасивній ролі. Вона стоїть, на колінах - чіткий символ підпорядкування. Деякі дослідники вважають, що картина зображує самого художника зі своєю коханою Емілією Флег. Згідно з повідомленнями преси, у 2006 році картина була придбана за рекордну суму в 135 мільйонів доларів за живопис американським підприємцем Рональдом Лодером для нової галереї, яку він заснував у Нью-Йорку. Про цю картину в 2015 році було знято фільм про каси в золоті. "Три вік жінки" - це картина австрійського художника Густава Клімта. 1905 р. Полотно символізує життєвий цикл, який є одним із центральних мотивів творчості Клімта. Художник висловив протидію молоді та старості стилістичними контрастами та відмінностями у сприйнятті реальності. З одного боку, молода жінка зі сплячою дитиною на руках - це світська Мадонна, сама занурена в стан, подібний до сну, пасивного, стилізованого, вплетеного в орнаментальний фон полотна. З іншого боку, стара жінка зображена в профілі, у відчаї прикривши її обличчя. Таким чином, контраст між стилізованим зображенням молодої жінки та натуралістичним образом старої жінки набуває символічного значення: перша фаза життя приносить із собою нескінченні можливості та метаморфози, остання - постійну сталість та конфлікт із реальністю. Як і в «поцілунку», фігури, зображені на полотні, поєднують фалічний символ. "Чекання - Дерево життя - досягнення". У "Чекаючих" танцююча дівчина більше не має нічого спільного зі фатальними моделями Клімта, які "дихали" раніше перевага над чоловічим принципом. "Японські" риси цього зображення викликані смаками та побажаннями родини Стокл, у володінні якої було багато предметів східного мистецтва, тому для гармонізації приміщень цей стиль не був обраний випадково. Надія Вагітність Герма, однієї з затребуваних моделей Клімта, зіграла позитивну роль у реалізації надзвичайних творчих ідей художника, який був чужий його батьківським почуттям, але "брав участь" у багатьох "таїнствах", ' з народженням нелегітимного потомства. Посилаючись на своє делікатне становище, жінка, далека від пуританської поведінки, тривалий час не погоджувалася позувати для художника, адже навіть у її оточенні все, що ' з народженням нового життя, було ретельно захищене від уваги незнайомців. Зрозумівши, що гроші, запропоновані Клімтом, просто не можуть бути відсторонені, Німеччина програла наполегливим пропозиціям художника, і тепер вже більше століття вона спокійно "спостерігала" за публікою з картини "Надія", зовсім не "збентежена" відсутністю одягу. Поезія Прагнення до щастя «Портрет Адель Блох-Бауер I» (1907) - картина Густава Клімта. Також відомий як золота Адель або австрійська Мона Ліза. Картина вважається однією з найзначніших картин Клімта та австрійського арт-модерну взагалі. Обличчя та руки, реально написані холодними кольорами, є візуальним домінантом у сприйнятті картини, що виділяється на тлі інших елементів, виконаних декоративними. Склад полотна розділений на дві вертикальні частини: Адель Блох-Бауер зображена праворуч, ліва сторона майже порожня і містить лише натяк на внутрішню частину. Нижня третина полотна наповнена подолом її сукні. Густав Клімт відмовився зображувати перспективну глибину на малюнку, віддаючи перевагу плоскості. Декоративний фон золото витісняє ескізний простір на другий план. Стіни, крісло та плаття моделі виявляються лише двовимірними фігурами, розташованими неподалік. Згідно з повідомленнями преси, у 2006 році картина була придбана на рекордну суму в 135 мільйонів доларів за живопис американським підприємцем Рональдом Лодером для нової галереї, яку він заснував у Нью-Йорку. Про цю картину у 2015 році було знято фільм про каси в золоті.
Вінтаж: колекція настінні панно фарфор «Сцени із життя Ісуса Христа»
Пропоную колекційні тарілки з колекції "Сцени з життя Ісуса" з Кенігцелля Баварія 1995 р. Вартість за серію 7 шт ( це повна колекція) . Розмір 22х17 см 1. «Ісус благословляє дітей» 22-K46-16.1 2. «Ходить Петро по воді» 22-К46-16.2 3. «Добрий пастир» 22-К46-16.3 4. «Учні в бурю» 22-К46-16.4 5. «Ісус стукає» 22-К46-16.5 6. «Ісус з Марією і Мартою» 22-К46-16.6 7. «По дорозі в Емаус» 22-К46-16.7
Антиквариат и коллекции б/у и новые в Тернополь: Abyhom.com Поисковая машина для обьявлений, которая позволяет вам просматривать Антиквариат и коллекции в городе Тернополь. Вам больше не нужно тратить часы на изучение множества сайтов. Сегодня на одном сайте сгруппировано 3 миллиона объявлений для Вас.