Картины Тернополь
- Антиквариат и коллекции Тернополь
Пишу 18+ картины на заказ
Здравствуйте, я молодая девушка, 18 лет, пишу картины с месячн8х на заказ. На фото лишь пример. На пребольшой жаль могу сделать максимум 2 за месяц, поэтому цена не низкая. Все вопросы и детали можем обговорить в приватных сообщениях. Фото так же скину, есть много завершенных продаж, поэтому не скам
Винтаж: настенные фарфоровые картины .
Колекція 4 шт . Цена за 1 шт.( одну картинку). 18х23 см Серія 4 шт продається виключно разом . Вартість за серію 4000 гр . Юрген Шольц німецький художник, який майстерно відтворює зачарованих маленьких кошенят та собак і вони можуть бути знайдені на всіх предметах, включаючи предмети колекціонування, браслети, і головоломки, а так само на тарілках, музичних скриньках та інші подібні речі, які стали бестселерами в Німеччині, інших країнах Європи та Сполучених Штатів. Крім того, художник зробив собі ім'я як ілюстратор тварин в енциклопедіях і журналах. Юрген Шольц народився в 1948 році в Магдебурзі і почав свою кар'єру в 1979 році.
Винтаж: фарфоровые картины репродукции оригинала.
Вартість за 1 шт ( одна картинка) . Серія 8 шт продається разом . Окремо можна придбати фото 2 Размеры 26,5х20,5 см . "Сниться мені село ..." затишні сільські пейзажі голландського художника Reint Withaar Художник Reint Withaar народився 29 липня 1928 року в Амстердамі. З дитинства він брав уроки живопису і малювання у свого батька. Але продовжити навчання живопису йому не вдалося, через війни і несприятливих економічних умов в країні. Пізніше Reint Withaar багато часу працював у різних студіях в якості художника-оформлювача і дизайнера. Його картини, наповнені сонячним світлом і виконані умиротворенням і тихим спокоєм сільської природи, знайшли відгук у серцях численних шанувальників його творчості, власників арт-галерей і музеїв по всьому світу. Через деякий час він зі своєю дружиною відкрив галерею-студію в популярному туристичному містечку Елбург. На це потрібно багато часу, перш ніж він наважився професійно вирішувати. Коли цей час настав, він зважився разом з дружиною в популярному туристичному місті Елбург в центрі будівлі, щоб купити його в галерею - студія відкрита. У листопаді 2008 року було святкування 30-річчя його галереї. На сьогоднішній день галереєю управляє його дочка Rian і її чоловік Jack Captein. Його робота тепла, жива, а картини об'ємні і живуть своїм життям. Знайомтеся: нідерландський художник Reint Withaar і його сільський затишок. Суєта міського життя незмінно затягує нас в якийсь божевільний темп: потрібно весь час кудись бігти, потрібно щось робити, поспішати і поспішає ... А давайте на хвилинку передохнем. Давайте зупинимося в найближчій селі Reint-а Withaar-а, давайте вдихнемо свіже чисте повітря,яке буває тільки в селі, з його ароматами степових трав і запахом квітучих полів, прислухаємося до дзвіночків , спостерігаємо як гуляють по лугах корівки . Там смішно замекали вівці, а тут на пригрітому сонце ганку муркоче задоволена кішка :) Ну і кури ... яка ж сільське життя без гучноголосі півнячого крику :) Мені здається картини цього художника живі: він не просто зловив мить, він затримав це настрій, фарби, емоції і передав нам, а далі цю картину вже підхоплює наша фантазія і картина оживає. Тут кожен знайде свій затишний куточок. Все своє життя Райнт присвятив пейзажам і продовжував творити до останнього дня свого життя (помер 11.03.2015). «Сільський живопис» - головнеийі улюблений напрямок у творчості художника. Він так любив село, що ще в шестидесяті перебрався в маленьке сільське містечко і відкрив там галерею своїх робіт, поповнюючи її новими і новими картинами, які створював, надихаючись прогулянками по околицях.
Винтаж: коллекция картины фарфоровые репродукции оригинальных картин.
Продаж виключно післяплатою без передоплати ! Пересилання виключно Україною новою поштою! Онлайн платежів або на картку не пропонувати. Жодних посередників та онлайн платежів немає. Дякую за розуміння. Розміри 26,5х20,5 см. Ціна вказана за колекцію 4 шт. Колекція продажться виключно разом Цей ексклюзивний дизайн стає "сонячним морем квітів". Легкий серпанок, як і раніше, покриває землю на високоякісних панелях. Майстерне зображення можна побачити на мерехтливому фарфорі як обіцянку особливо прекрасного літнього дня. Випустіть сонце в ідеальному райському куточку. Тираж цього виразного арт-об'єкта обмежений 59 днями випалу. Повітря наповнене чарівними Мистецтво, наповнене бадьорими деталями. Аромат незліченних кольорів. Особливо вирізняється лаванда. Це якраз слушний час, щоб перенести стіл для недільного сніданку до ретельно доглянутого саду та чарівних околиць у прохолодному морському саду. - насолодитися генетично свіжими маргаритками, люпинами і квітучими лавандою в Сад доглянутий, над воротами піднімається яскраво-пурпурна гліцинія. Ніжно-рожева плетиста троянда обіймає кладку. Через продумане аранжування і гармонійну загальну композицію розмаїття квітучої пишноти, змальоване Сюзанною Фумеллі у своїй роботі «Сонячне море квітів», здається майже марнотратним. Чуйно та з великим інстинктом сучасність квітучих у багатьох кольорах рослин створює у Сюзанни Фумеллі враження, що тут природа розгортається під дбайливими руками досвідченого садівника. Робота ясно відбиває впорядковану красу артистичного арсійського художника, який створив мотив, який у другому виданні продовжує чарівну серію порцелянових картин «Мій маленький садовий світ». У традиційному будинку Аннабурга ранжований сад. Сюзанн Фумеллі вміє пожвавити мотив безліччю тонко промальованих деталей. Дві маленькі собачки, що граються на садовій доріжці, створюють веселу атмосферу, яка надає умиротвореній ідилії живої нотки. Сюзанна Фумеллі додає додаткові деталі, такі як червоно-коричнева кладка в її характерному стилі тонкого пензля, який вже очевидний у майстерному дизайні надзвичайно ефектного моря кольорів, і, таким чином, надає мотиву атмосферної харизми, загальна композиція зливається - дзен. Майстерним колоритом художниці вдається створити повітряну, літню безтурботну атмосферу. Водночас мотиву надається тривимірність за рахунок напівпрозорих кольорів, якими Сюзанна Фумеллі зображує розмите у ранковому тумані фон. У своїй роботі «Сонячне море квітів» Сюзанна Фумеллі розумно відобразила райський сад, який заворожує своїм спокоєм у момент найпрекраснішого періоду цвітіння. Робота Сюзанни Фумеллі - це вплив традицій імпресіоністів зі своїми майстерним висвітленням. Ідеальна кольорова гама, що поєднує ніжні пастельні тони з сильними землістими тонами, робить різні нюанси в роботі «Сонячне море квітів» вражаючими в будинку в Аннабурзі, що робить яскраве полум'я кольору особливо особливим. вступити у свої права. Друзі виразного тонкого живопису із задоволенням будуть залучені до цього дорогоцінного предмета чудового колекціонування. Художниця Сюзанна Фумеллі, яка народилася 26 березня 1961 року в Мюнхені, відкрила свій талант і захоплення живописом ще в школі. Так вийшло, що навіть під час професійного навчання вона постійно розширювала та вдосконалювала свої мистецькі прийоми. Нарешті вона прийшла до техніки олійного живопису через виразні малюнки олівцем і майстерні твори мистецтва на шовку. Сьогодні робота з полотном, пензлями та фарбами стала невід'ємною частиною її життя. З 1989 року вона працює виключно художником-фрілансером і займається лише живописом. Сюзанна Фумеллі, яка як самоучка розвинула всі свої художні здібності, змогла представити свої атмосферні роботи широкому загалу на різних виставках. Для своїх вражаючих картин маслом вона вважає за краще вибирати ідилічні та романтичні мотиви. Сюзанна Фумеллі успішно дебютувала на міжнародному ринку колекційних тарілок із серією «Мили кошенята». У своїй новій колекції Meine kleine Gartenwelt вона вперше представляє ексклюзивні дизайни чарівних порцелянових картин. У її яскравих фарбах та гармонійній харизмі яскраво відображено чуйне чуття художника до збалансованих композицій.
Винтаж: панно плиты картины коллекция на фарфоре.
Размер 1 шт 20х26 см . Можно сложить в картину , можно в ряд . «Впусти сонце! «Увійдіть у гру. Видання цього вражаючого мистецького об’єкта обмежено 59 днями випалу. . Поетична харизма через майстерне забарвлення Золоті промені теплого полуденного сонця танцюють на коричневій кладці. Любляче доглянута плетиста троянда пишно цвіте і рясно виділяє свій аромат. Її чарівний аромат летить у повітрі і повіє легким вітерцем через широко відкрите вікно у вітальню. У яскраво -жовтому кольорі соняшники тягнуться до синього літнього неба. Зайняте дзижчання бджіл, які збирають свій нектар у цвіті, переривається лише тихим воркотом двох голубів, які з нетерпінням збирають крихти, що залишилися від сніданку на землі. Ніби садова стіна могла б утримати повсякденне життя, романтичний куточок за будинком зберіг спокій і затишок, які запрошують вас затриматися. Здавалося б, поетична атмосфера запрошує сісти і пофантазувати. Явна легкість його пензлика та особлива яскравість кольорів надають твору надзвичайний шарм. Висококонтрастна композиція світлого та темного дизайну надає декораціям просякнутого сонцем характеру. Світло і тінь гармонійно і бездоганно доповнюють один одного. ne mli Чутливий і чутливий до мальовничої атмосфери цього мрійливого куточка, голландський художник Рейнт Вітхаар створив атмосферну роботу «Впусти сонце! ". Він представляє свій ексклюзивний проект для першого випуску чарівної серії" Оазиси щастя ". У традиційному Ілаузе Аннабурзі це романтичне враження улюбленого куточка вірно передається на високоякісні панно з прекрасного фарфору. Делікатно мерехтливий матеріал залишає яскраві кольори, що характеризують твір, вперше відмінні. Художня композиція гарантує, що кожна з тонко намальованих деталей сприяє чудовому ефекту загальної композиції. Рейнт Вітхар спритно розставляє голубів, що клюють на землю, або клювання на землю в характерний для нього час Небо приваблює птахів, щоб оживити його вивчення цієї романтичної ідилії Такі деталі, як лійка, що виблискує на сонці, колесо вагона, притулене до стіни, або мерехтливі блакитні віконниці, надають роботі додаткову ностальгічну атмосферу і нагадують про часи, коли ми згадували менше метушні та більше дозвілля. ідеальна квіткова композиція, майстерно висвітлюючи атмосферу моменту. Художній дизайн бордюру, в якому частини мотиву виглядають витягнутими з картини, гармонійно завершує неповторний ефект. Робота увінчана, як би, мерехтливою золотою лінією, яка переривається деякими квітами троянди та ромашки і тим самим підкреслює цінний характер шедевра на фарфорі. Традиційний стиль живопису в сучасній реалізації Соняшники сяють золотисто -жовтим кольором і розквітають у захищеному кутку стіни. Deate Frath Beate Fratzer, мистецтвознавець. Ароматні рожеві квіти троянди мають оксамитовий відблиск під яскравими променями полуденного сонця. У загальній композиції ромашки виглядають як декоративні вкраплення кольору. Саме блискучий дизайн та розташування світяться квітів нагадують традиції квіткових натюрмортів 15-16 століть. У той час голландські художники, зокрема, присвятили себе живопису квітів і створили стильні шедеври, вражаюча досконалість яких продовжує надихати глядачів у всіх великих музеях донині. художник Рейнт Вітхар досяг успіху у тому, щоб кожна картина була пронумерована і була вручну -пронумерована і разом із сертифікатом . Рейнт Вітхаар - магічні враження від ідилічних місць У п'ять років Рейнт Вітхаар навчився від свого батька, який сам був художником, майстерному використанню пензлів, полотна та фарби. Художник, який народився в Амстердамі в 1928 році, провів свою молодість у популярному районі Велюве. Це атмосферне середовище в самому центрі Нідерландів, де він виріс, надихає його на цю вражаючу країну і донині. schaftsbilder Ми всі спільні для всіх його мотивів - це романтична атмосфера, яку він вміє майстерно вловити. Мрійливі куточки в ідилічній усамітненні завжди в центрі уваги його робіт, які вже були показані на успішних виставках по всій Європі, Канаді та США. Під впливом імпресіонізму, з одного боку, і досконалості голландських художників квітів та природи, з іншого боку, йому вдається легкими, короткими мазками створити атмосферні твори, які вражають своїм негайним ефектом. Ця захоплююча харизма також характеризує мотив першого видання «Впусти сонце! », який він створив виключно для перенесення на фарфорову картинну плиту.
Набор-стандарт картина по номерам „Пушистики Стражи“ 35х45см R...
Стать настоящим художником легко благодаря наборам для творчества ROSA START! Процесс создания картины очень увлекательный и легкий одновременно, ведь рисовать нужно по пронумерованой схеме. Контуры картины нанесены на холст, области разделены на отдельные сегменты с номерами, которым соответствует номер на баночке с краской. Постепенно закрашивая их, Вы получаете готовую картину! Вместе с картинами по номерам ROSA START каждый, независимо от возраста, сможет самостоятельно писать картины и постепенно раскрыть в себе талант художника. Именно поэтому, первое, на что стоит обратить внимание при выборе картины по номерам - это уровень сложности. Картины по номерам ROSA START имеют три уровня сложности, определить которые можно с помощью соответствующей отметки на этикетке и цвета самой этикетки: 1. Желтый и зеленый цвет соответствует I-му уровню сложности - такая картина состоит из крупных элементов и не содержит мелких деталей, а потому подходит для новичков и тех, кто только знакомится с живописью. 2. Синий цвет соответствует II-му уровню сложности - в данных картинах рядом с крупными появляются средние и небольшое кол-во мелких элементов. 3. Красный цвет соответствует III-му уровню сложности - такая картина содержит большое кол-во мелких деталей, подойдет для тех, кто уже имеет определенные навыки в данной технике. Состав набора: - холст на подрамнике 35х45 см с контуром и нумерацией; - качественная синтетическая кисть; - схема картины; - набор акриловых красок; - цветное изображение картины. Набор изготовлен и укомплектован в Украине. Под пристальным вниманием специалистов он проходит все жизненные циклы, чтобы попасть к Вам в руки. Наборы для творчества ROSA START - отличный подарок для детей от 7 лет, мужчин и женщин любого возраста. Создавайте свои собственные шедевры вместе с наборами для творчества ROSA START !!!
Картина маслом «Тропические цветы»
Продам картину «Тропические цветы» Живопись написана масляными красками на итальянском холсте размером 100х100. Торцы картины выкрашены в тон фона , в черный цвет. Современная, стильная работа подойдет людям оформляющие интерьеры, или коллекционирующим живопись современных художников. Работа написана художником в третьем поколении, состоящем в союзе художников Украины. Картины автора находятся в музеях и частных коллекциях Украины и за ее границами. Часть денег с продажи идет на помощь ЗСУ!
Картина Пейзаж Масляные Краски , Полотно на оргалите.
Картина Пейзаж , Нарисована Масляные Краски Розмер Картины маслом 24-30 см , полотно на оргалите . Картина в кухня , комната, квартиру украсит ваш интерер . Оригинальная Картина нарисована качественными , маслянными красками Мастер -Класс . Автор неизвестен , продается как есть.
Винтаж: коллекция настенных фарфоровых тарелок.
Тарілки - колекція 6 шт. Нові, тобто не висіли на стіні . Діаметр 20 см.Ціна за 1шт. Продажа поштучно чотири тарілочки Поштучно є теж , але не всі . фото 1 . 2,3,4 , Гельмут Глассль "Вид на старий міст", "Водопій", "Пекарня", "Сільський млин", "Водонапірна вежа", "Прання білизни" - декоративна тарілка. Серія "Романтичні сільські види". Фарфор, деколь. Seltmann Vohenstrauss, Німеччина, Осінь улюблена пора року художників - ні будь-який інший час року не дає таку повну палітру фарб на картині. Осінній пейзаж це красиві картини, яскраві картини. Жовті, помаранчеві, червоні, зелені тони присутні на картинах художників - поетів осені. Саме осінь на картинах робить наш будинок затишніше і тепліше. Helmut Glassl створював гарні картини з осінніми пейзажами. Тарелки - коллекция 6 шт. Новые. Диаметр 20 см.Цена за 1шт.Гельмут Глассль "Вид на старый мост","Водопой","Пекарня","Деревенская мельница","Водонапорная башня","Стирка белья"- декоративная тарелка. Серия "Романтические деревенские виды". Фарфор, деколь. Seltmann Vohenstrauss, Германия, Осень любимое время года художников - ни какое другое время года не дает такую полную палитру красок на картине. Осенний пейзаж это красивые картины, яркие картины. Желтые, оранжевые, красные, зеленые тона присутствуют на картинах художников - поэтов осени. Именно осень на картинах делает наш дом уютней и теплее. Helmut Glassl создавал красивые картины с осенними пейзажами.
Винтаж: коллекция тарелок , костяной фарфор.
Диаметр 21,5 см . Цена за серию 6 шт . Bone China, Fine China не Китай , а костяной фарфор. ПЕНЦ, ДОНАЛЬД Дональд Пентц живет и работает в Новой Шотландии. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Маунт Эллисон в 1966 году и степень магистра изящных искусств в Университете Реджайны в 1979 году. Он является избранным членом Королевской канадской академии искусств (RCA) и Канадского общества художников. Акварель (CSPWC). Дональд был представлен на многих персональных и групповых выставках на протяжении многих лет. Его работы можно найти в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Художественном банке Совета Канады, Художественном банке Новой Шотландии и в нескольких университетских коллекциях. ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА В моей живописи больше всего повлияло побережье Новой Шотландии и озера Кеджимкуджик. Мои работы включали как реалистичные пейзажи, так и беспредметные абстрактные картины. Основные работы выполняются в студии, но я также делаю наброски акварелью на месте, чтобы утолить свой зуд Группы семи. Я предпочитаю акрил, акварель и тушь. В настоящее время я работаю над серией черно-белых изображений на бумаге большого размера, на которых изображена луна, связанная с археологическим или культурным объектом.
Винтаж: коллекция настенных фарфороввх панно.
Цена за серию 4 шт . Состояние новых. Репродукция оригинал картины на фарфоре. Коллекция фарфоровых панно Германия Konigszelt Bayern, «в раю тишины» словенского художника Янеза И. КНЕЗ ЯНЕЗ КНЕЗ (1931-2011) Живописец и график Янез Кнез родился в Добовце над Трбовле в 1931 году. Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Любляне, которую окончил в 1958 году под руководством профессоров Максима Седея и Рико Дебеняка. Он ездил с учебными поездками в Египет, Ливан и Париж. 27 лет проработал учителем рисования в Трбовле, до выхода на пенсию имел статус независимого художника. Янез Кнез принимает участие в проектах ретрогвардейских групп Laibach и IRWIN. Он получил следующие награды за свои графические и живописные работы: Венецианский орел в Удине, две награды за покупки на 15-й и 17-й международной биеннале графики в Любляне, награда Жупанчича в Любляне и Премия 1 июня в Трбовле, где он носил титул почетного гражданина до самой смерти в 2011 году. Впечатляющий опус Янеза Кнеза, состоящий из более чем тысячи произведений, свидетельствует не только о выдающейся творческой силе автора, но и о его глубокой личной преданности той сфере человеческой жизни, которая никогда не может быть полностью раскрыта и в которой можно найти новые вызовы. несмотря на многочисленные годы творчества. Даже ранние живописные работы Янеза Кнеза были отмечены открытостью к художественному стимулу со стороны мировых художественных центров, принятием благородного опыта национальных художественных традиций, сопровождаемым волей заявить выбранные темы через собственные взгляды и опыт. Живые, воздушные и солнечные пейзажи раскрывают подлинное восприятие художником природы, а также его энтузиазм по поводу возможностей, которые предлагает цветовая гамма для формально необязательного художественного выражения таких чувств. Однако местная среда, прежде всего, ожидала от художника вклада в тему горнодобывающей промышленности, который Кнез испытал не в социалистической идеологической пропагандистской разновидности, а через свой личный экзистенциальный опыт. Его ранние горные работы в графических техниках, таким образом, ближе к довоенному соцреализму, чем к героическому послевоенному социалистическому разнообразию. После короткого периода абстрактной живописи-действия Кнез начал создавать объемный цикл к концу 1960-х, представляя на протяжении более чем десятилетия декларацию своего опыта времени и детских воспоминаний с помощью символики фигур и знаков. В намеренно наивной детской живописи он изобретательно сочетал отрывочные образы своего прошлого и настоящего, адаптируя формальное художественное выражение к эмоционально обусловленному содержанию; это было достаточно необычно и противоречило модным тогда течениям художников, которые оживили словенское художественное пространство 1970-х годов. Графические работы Кнеца между 1982 и 1995 годами встретили международный резонанс; он вернулся с этим к абстракции, на этот раз к строгому черно-белому геометризму. Он представил серию экранных картин на Международной биеннале графики и получил несколько наград. Поскольку он был склонен к инновации и постоянное тестирование новых методов выражения, он также сотрудничал с ретрогвардейскими группами Laibach Kunst и IRWIN, используя в своих проектах оригинальные произведения искусства как отправную точку для новой интерпретации и оценки искусства. Хотя Янез Кнез продолжает испытывать свои творческие способности через различные художественные практики, виртуозная чувствительность к цвету остается непрерывностью его живописи. То же справедливо и для его склонности к фигуративности и ландшафту, которые на холсте превращаются в автономную и привлекательную цветовую композицию благодаря восприятию и опыту художника, неподчиняющемуся естественным формам. Современная живопись Кнеца культивирована и глубоко продумана, но в то же время динамична, свежа и вдохновлена, вряд ли указывает на личность с пятидесятилетним живописным опытом.
Антиквариат и коллекции б/у и новые в Тернополь: Abyhom.com Поисковая машина для обьявлений, которая позволяет вам просматривать Антиквариат и коллекции в городе Тернополь. Вам больше не нужно тратить часы на изучение множества сайтов. Сегодня на одном сайте сгруппировано 3 миллиона объявлений для Вас.