А б Тернополь
- Антиквариат и коллекции Тернополь
Книга "Монеты Китая" А. А. Быков 1969 год
Книга "Монеты Китая" в неплохом состоянии Автор - А. А. Быков Издательство - "Советский художник" Год издания - 1969 Количество страниц - 80 Отправка новой почтой или укрпочтой при заказе через услугу "Надежная оплата картой", или при частичной предоплате на карту!!!
Абстракция А. Первухина "Автомобиль"
Эта картина прекрасно дополнит ваш интерьер. Также, картина - это прекрасный подарок для ценителей искусства. Абстракция Алесея Первухина " Авто" розмер без рамки 40x50 Многочисленные штрихи, мазки, пересечения линий, которые сплетаются в некую паутину, формируют силуэт машины 2007 г оригинал
Каталог "Монеты зарубежной Азии и Африки XIX - XX века"
Каталог "Монеты зарубежной Азии и Африки XIX - XX века" в хорошем состоянии Составители - Д. И. Мошнягин, А. Б. Жук Издательство - "Наука" Год издания - 1967 Количество страниц – 256 Отправка новой почтой или укрпочтой при заказе через услугу "Надежная оплата картой", или при частичной предоплате на карту!!!
Українська Православна Церква КП, формат А 4
Продаю, в ідеальному стані, книгу - фотоальбом, видання 2011 р., присвячений 50 - річчю архиєрейської хіротонії та 45- річчю служіння на Київській кафедрі Святійшого Патріарха Київського і всієї Руси - України Філарета. Видання складається з трьох частин: " Предстоятель Української Церкви", в якій розкривається життєвий шлях Патріарха Філарета, містить низку унікальних біографічних світлин; " Фотолітопис", де у фотознімках висвітлюється діяльність Святійшого Владики як Предстоятеля Церкви: проведення Помісних, Архієрейських Соборів, та засідань Священного Синоду, зустрічі з релігійними, державними та громадсько - політичними діячами України та зарубіжжя, організація загальноцерковних, святкувань, участь у громадських і культурних подіях та ін.; " Діяльність Синодальних управлінь та єпархій УПЦ КП", в якій ілюстративно показано наскільки зросла та зміцніла Помісна Українська Церква за роки предстоятельства Святійшого Патріарха Філарета. Цей альбом адресовано усім, хто цікавиться історією та сучасним станом УПЦ КП. Великий розмір ( А 4), 602 сторінки глянцевого паперу із жовтими " плямами" під мраморну емітацію, де майже на кожній із них, розміщено по декілька світлин, роблять цю книгу - фотоальбом унікальним історичним виданням. При необхідності зроблю додаткові фото, пересилаю.
Старовинна хустина Японія б(к
Продаю дві хустини, були в користуванні.Яскраві кольори, гарний візерунок. Хустина з рожевими квітами має пошкодження - при зав язуванні не видно
Стул кресло б/у Германия.
Продам стулья б/у, требуют изменения тканьевого покрытия, состояние каркаса хорошее.
Заслужений художник Украіни Ткаченко А.З.
Художня картина, заслужений художник України Ткаченко А.З, «Прикарпатський краєвид»,п.о., 60х72см., 1989р. Жив і працював у Тернополі і Болехові на Івано-Франківщині. Писав в стилі імпрессіонізму, в основному пейзажі, жанрові роботи, натюрморти, портрети та ін. Картини зберігаються в музеях, приватних колекціях в Україні і за кордоном. Інформація про майстра доступна в джерелах. ТКАЧЕНКО АНДРІЙ ЗІНОВІЙОВИЧ Ким library Опубліковано 20.04.2019 В Архітектори | Художники | Скульптори 0 ТКАЧЕНКО АНДРІЙ ЗІНОВІЙОВИЧ (13.04.1926—9.04.2004) — УКРАЇНСЬКИЙ ХУДОЖНИК, ЧЛЕН НСХУ (1982), ЗАСЛУЖЕНИЙ ХУДОЖНИК УКРАЇНИ (1995). Народився 13 квітня 1926 року на хуторі Дружевецькому Глазуновського району, нині Орловської області (РФ). У 1935 році родина Ткаченків переїхала до м. Яранська Кіровської області, де в 1942 році майбутній художник закінчив школу, а в 1952 році — середню школу робітничої молоді. А. Ткаченко. Садиба Шкуленди, 1986 У 1952 році А. Ткаченко вступив на відділення кераміки Одеського художнього училища (нині училище мистецтва та культури). Учитель з фаху — І. Сакович. У 1953—1957 роках навчався на відділенні живопису Пензенського художнього училища ім. К. А. Савицького (нині РФ). Учитель з фаху — І. Горюшкін- Скоропудов, учень І. Рєпіна. У 1957 році А. Ткаченко переїхав до м. Тернополя, працював в обласному художньо-виробничому комбінаті Художнього фонду України. Творив у галузі станкового живопису, в імпресіоністській манері. Зображав переважно краєвиди Поділля та Прикарпаття. джерело Від 1958 року брав участь у збірних виставках, які проходили в Тернополі, Києві (196*********1973*********976, 197*********1980, 1981, 1985), Львові (1967, 1979), Москві (1979), Пензі (1980) (обидва — РФ), Слівені (Болгарія). Персональні виставки відбулися в Тернополі в 199*********2006 роках. Помер А. Ткаченко 9 квітня 2004 року. Твори зберігаються у фондах художніх та краєзнавчих музеїв Тернополя та Києва, у приватних колекціях у Канаді, США. Джерела: Ткаченко Андрій Зіновійович [Текст] // Мистці Тернопільщини. Ч. 1. Образотворче мистецтво : бібліогр. покажч. / Департамент культури, релігій та національностей Терноп. облдержадмін., Терноп. обл. універс. наук. б-ка ; уклад. В. Миськів ; авт. вступ. ст. І. Дуда ; ред. Г. Жовтко ; керівник проекту та наук. ред. В. Вітенко. — Тернопіль : Підручники і посібники, 2015. — С. 226—227 : фот. — (Мистецька Тернопільщина). — Режим доступу: http://library.te.ua/wp-content/uploads/2009/03/2016_mt.pdf (останній перегляд: 30.03.2019).
Винтаж : винтажные фарфоровые настенные тарелки коллекционные.
Повна серія 8 шт маленьких та фінальна велика в наявності. Додатково є поштучно фото 1.,3,4 ,5 і фото 6 верхня. Ціна за 1шт. Діаметр 19.5см. Нові.Карл Ганс Бойс Тарілка перша: Малинівка — птах маленький, спритний, працьовитий і дуже привабливий. У всіх народів, де вона мешкає, ця пташка є. У цієї пташки так багато назв. Її називають малиновкою, зарянкою, зорякою, вільшанкою. Якщо звернутися до наукової систематики, то зарянка — птах із сімейства мухоловкових роду дроздових. За всіма біологічними ознаками вона близька до соловей, проте посадка тіла дещо інша - у солов'їв тіло розміщене переважно вертикально, а у малиновки - трохи горизонтально. 2- тарілка "Хохолата синиця - гренадерка", "Трясогузка на лузі"-5тарілка, "Синиця навесні" - 6 декоративна тарілка із серії. Порцеляна, деколь. Tirschenreuth, Німеччина, 1992 рік. Серія "Наш маленький світ птахів". Є птахи, які на підсвідомому рівні викликають хороші емоції. Ворон можна побоюватися за їхнє хрипке каркання та погану репутацію. Голубів – недолюблювати за безцеремонну поведінку (власники машин погодяться). Але жвава маленька синиця майже у всіх викликає усмішку. І не дарма. Здається, немає такого народу, у якого ця птиця за прикметами символізувала б небезпеку. Негайно повідайте пташині своє заповітне бажання, і та обов'язково віднесе його на небеса. Загадувати вголос необов'язково, можна промовити своє послання подумки; головне - укластися в той час, поки птах перебуватиме у вас на руці. А якщо перед тим як злетіти синиця при цьому заспіває, мрія обов'язково здійсниться. Жодної хвилини не сумнівайтеся. Є уся серія. Серія: 8 штук. Завершення серії велика 9 тарілка діаметр 26см із позолотою. Всі пташки разом (перше фото) і є поштучно в наявності. Велика тарілка 1000 грн
Світильник Нічник з датчиком руху
Інтелектуальний світлодіодний нічник з вбудованим акумулятором і датчиком руху. Стильний світильник нічник, призначений не тільки для того що б освітлювати приміщення, а й для створення комфортної і затишної атмосфери у вашому домі. Перед першим використанням потрібно зарядити нічник Нічник не вимагає підключення проводів, і його легко встановити. Заряджається нічник до повної зарядки протягом 2 годин, супроводжується горінням індикатора: червоний колір заряджається; коли індикатор згасне нічник зарядився повністю, - готовий до використання. Його також можна заряджати за допомогою зарядного пристрою від мобільного телефону або USB-порту комп'ютера. Цей світильник нічник ідеально підходить для шафи, сходів, коридору, спальної кімнати, кухні. Нічник має два режими роботи: Автоматичний режим, спрацьовує при русі (активується натисканням кнопки на корпусі, супроводжується миготінням світлодіодів). Автоматично відключається через 20 секунд бездіяльності. Режим постійного світіння (після включення автоматичного режиму натисніть ще раз на кнопку на корпусі нічника.) Налаштування яскравості нічника (коли включений режим постійного світіння, натисніть і утримуйте кнопку на корпусі нічника) Проста установка: ніяких інструментів або проводки не потрібно. Наклейте куди завгодно за допомогою клейкої подушечки магнітного елемента (в комплекті). Магніт дозволяє закріпити пристрій на холодильнику або де є металева поверхня. Акумулятор, що перезаряджається: живлення від акумуляторної батареї ємністю 400 mAh. Комплектація: - 1 світильник нічник 1 Магніт з двостороннім клейкою стрічкою 1 листове залізо з двостороннім клейкою стрічкою - 1 зарядний кабель. Характеристики: Номінальна потужність: 0.5 Вт Акумулятор: 400 mAh Колірна температура: 6000К Колір світла: холодний Світлодіодів: 8 шт
Вилки доя сервірування святкового столу із колекціі Mepra Італія .
Довжина 25 см. Сервіровка вилка призначена для подачі холодних м’ясних, рибних або сирних закусок. Вага вилки 90 грам . Не пустотіла. В наявності 8 шт . Вартість 1 шт 200 гр . Відппавка посилки нова пошта від 400 грн . МЕПРА З 1947, ІТАЛІЯ Mepra була створена в 1947 році, але підприємницька історія родини Пранделлі починається на багато років раніше. У 1901 році брати Бортоло, Франческо та Джованбаттіста створили перше сімейне підприємство Пранделлі в долині Лумеццана на березі річки Гоббія, щоб використовувати кінетичну енергію її води, що дозволило б механізмам працювати. Завод компанії виготовляв для інших, а під час Першої світової війни виробляв кулі для італійської армії. Після закінчення війни фабрику довелося перетворити на інше використання, і три сини Джанбаттіста П’єтро, Феліче і Джакомо створили Mepra, абревіатуру від Metallurgica Prandelli (букв. Prandelli Metallurgical). Перші печі встановлювали зовні, оскільки матеріал, який потрібно було розплавити під час війни та післявоєнного періоду, містив домішки з води та пороху. У 1950 році брати вирішили перекласти половину виробництва на столові прилади з нержавіючої сталі. Це був величезний успіх, і в 1953 році вони вирішили взагалі припинити виробництво латунних столових приладів. Наступні роки принесли стабільне зростання та успіхи, що призвело до того, що компанія Mepra протягом багатьох років розширювала асортимент продукції: спочатку посуд, а потім — кавоварки й, нарешті, посріблені вироби з нержавіючої сталі. Сьогодні Mepra є компанією з у всьому світі, яка експортує свою продукцію та дизайн у кожну країну світу. Mepra - це компанія, яка постійно вдосконалює свої процеси та продукти, відзначаючи загальний каталог із понад 8000 посиланнями на продукти. Інновація продуктів означає можливість представляти ринкам одну нову колекцію на рік.Інновації в дизайні завдяки вигідній співпраці з деякими з найважливіших італійських дизайнерів, такими як Анджело Манджаротті, і молодшими талановитими дизайнерами, які працюють в Mepra. Сьогодні продукція Mepra з’являється на столах найпрестижніших готелів світу, відомих і відзначених багатьма нагородами ресторанів і сотень тисяч будинків людей. З нашим новим інтернет-магазином тепер ви можете легко принести частинку історії Made in Italy до свого столу. У Mepra ми пропонуємо вам три покоління італійських традицій, дизайну та стилю життя. Зроблено в Італії.
Вінтаж: колекція настінних тарілок .
Діаметр 20,5 см . Вартість за 6 шт «Щигли на побаченні» Тому що його моделі з пір’ям постійно рухаються, тому їх можна зняти лише за допомогою великого терпіння та досвідченої руки Там, де хвойний ліс особливо густий і темний, щиглики зустрічаються в шлюбному наметі для зустрічі, їх темно-червоні обличчя з гострими дзьобами сяють здалеку між сосновими шишками. Тож дивно, що вони не завжди залишаються абсолютно байдужими під час зустрічей, як це добре видно тут.Зухвалі капустяні монахи спостерігають за пернатими коханцями. Але закохані пари щиглів викликають великий інтерес не лише у тих, хто любить дивитися: глядач картини також не може натішитися їхніми маленькими пустощами. Деталі Keln вислизають від ока художника, якими б маленькими вони не були. Тонкими мазками та тонкими кольорами він зобразив як шість птахів, так і деталі їхнього характерного середовища проживання, наприклад, довгу темно-зелену хвою сосни чи величезні коричневі шишки, між якими черепахи почуваються захищеними. Це створює у глядача враження, що він стоїть прямо перед зображеною сценою і може спокійно спостерігати за парами птахів з близької відстані, ніби в бінокль. Веселий погляд на пташиний світ Відомий долинний художник Воллґанг Кайзер з невиразним гумором і високою майстерністю відобразив світську подію між різними видами птахів. Мотивом є «Щигли на зустрічі» і продовжується серія «Веселі історії з пташиного світу» Seltmann Weiden як п'яте видання. Як і попередні випуски серії, випуск завершується після 59 днів спалювання. Знято зблизька та дуже детально Таким чином, ця робота дозволяє нам відчути, що Вольфганг Кайзер виходить за межі суто зоологічної ілюстрації до художньої обробки свого досвіду перегляду, у якому він поєднує непідкупний погляд спостерігача природи з глибокою внутрішньою симпатією до їхніх пернатих об’єктів живопису. все це на побаченні» до пташиного портрета з люб’язною лагідністю, яким митець хоче нагадати нам, як і в попередніх виданнях, скільки цікавих історій приготувала для нас природа, якщо ми спостерігаємо за птахами навколо нас пильними почуттями. У центрі зображення танцюючі пари щиглів, за якими з цікавістю спостерігають дві пильні килини. Різнобарвна пара Ельни зайнята дзьобанням, а друга пара щиглів ніжно чухає дзьобом шию іншого. Досвідчений долинний художник, з великою емпатією до створінь пташиного світу, уважно спостерігав за цими інтимними жестами, а потім зобразив їх надзвичайно реалістично.Але перед тим, як намалювати маленьку сценку на полотні олійними фарбами, він утримував характерні пози. Дякую за перегляд.
Вінтаж : Тарілки колекційні настінні «День Матері»
Діаметр 24 см. Ціна за1шт. Серія 5 шт. Наживо дуже гарні. Є в наявності поштучно фото 2,3,4,5! До Дня Матері чудове вітання , і на будь яке свято чарівний сюрприз . Суламіф Вульфінг народилася в Німеччині в 1901 році, на зорі нового століття. Вона дуже рано почала малювати – у 4 роки. Її батько був теософом – і це багато чого мені пояснює. Теософія - "мудрість про Бога", релігійно-філософська система, головною метою якої є (в ідеалі) примирення всіх релігій, утвердження єдиного універсального принципу та загальної системи етики, заснованої на вічних істинах, на єдиних світових законах, за якими розвивається життя. Це віра у єдність духовних сил людства. Вона малює неймовірно прекрасні образи, сумно-проникливі лики з бездонними очима, гідні найкращих майстрів епохи Відродження. У її неяскравих, навіть трохи сумних роботах є внутрішнє світло, і здається, що він ось-ось вирветься назовні, заграє всіма фарбами веселки. Але цього не відбувається - Суламіт малює не саме диво, а ту прекрасну мить перед ним..." Мабуть, з дитинства Суламіф дихала повітрям віри в безсмертя душі та високу осмисленість нашого буття. Усе це відбилося у її малюнках. Герої цих малюнків, здавалося б, - жінки, діти, ангели, квіти, казкові персонажі. Але якщо придивитися уважно, то в цих прекрасних образах ми бачимо лише символи образів інших: героями малюнків Суламіф стають світло (і зовнішній, видимий оку вогонь, свічення, що розганяє морок, і внутрішній духовний світло, яким пронизано буття), душа, любов, материнство , ніжність, тривога за коханих, за душу, таїнство, смуток, а іноді й скорботу. Сильна у Суламіф та тема охоронців, які оберігають нас на земному шляху, посилають знаки на роздоріжжі, допомагають нашому згадуванню себе, самоосмисленню та пошуку свого місця у цьому світі. Особливо – тема Охоронців дитинства. Дуже більша частина робіт художниці була знищена під час Другої світової війни. Можливо, тому вона жила так довго, майже все 20 століття, і малювала все життя, до самої смерті в 1989 році, їй було відпущено багато років життя, щоб вона встигла заповнити те прекрасне, що було знищено війною. Світу були потрібні її малюнки, її досвід, її світло. "Вона малює неймовірно прекрасні образи, сумно-проникливі лики з бездонними очима, гідні кращих майстрів епохи Відродження. У її неяскравих, навіть трохи сумних роботах є внутрішнє світло, і здається, що він ось-ось вирветься назовні, заграє всіма фарбами веселки. Але цього не відбувається - Суламіт малює не саме диво, а ту прекрасну мить перед ним..." (з інтернет-відгуків) До кого звернено її роботи? Насамперед – до дітей. Душа яких відкрита та сприйнятлива. Суламіф була ілюстратором дитячих книг - казок Андерсена, братів Грімм... І в цих дитячих малюнках до казок також завжди прослизають ті особливі, глибоко духовні теми, які властиві її творчості. "На частку Суламіт Вульфінг випало чимало випробувань - жахи двох воєн, загибель коханого чоловіка. Пережила вона і найстрашніший для митця момент - коли під час Другої світової війни варварською була зруйнована її студія, при цьому загинула більшість її малюнків. Але всі ці негаразди не торкнулися її малюнків - вони існують поза часом, у своєму особливому просторі, і не залишає відчуття того, що їх малювала юна дівчина". Та в цих малюнках – юність душі, відтінена мудрістю життєвого досвіду. Юність душі ця жінка зберегла до глибокої старості. Чи не інфантильність, яку нерідко сприймають як тотожне поняття словами "юність, дитинство", коли вони застосовуються до характеристики дорослої, зрілої людини. А - свіжість сприйняття та гнучкість осмислення, відкритість світу та дива, жива пульсація серця та свідомості, здатність дивуватися, незакоснелість та нерозчарованість. "Її картини, як сновидіння - химерні, невагомі і практично невловимі. Сткані з фарб лабіринти чиїхось думок... У кожному з них можна побачити щось знайоме, інакше розгадати орнаментальність образів і, потрапивши в дивовижний світ, несподівано зрозуміти, що де -то ти його вже бачив ... Може бути у своєму сні? (з інтернет-відгуків)
Вінтаж: настінні панно колекційні Альбрехт Дюрер
Колекція 6 шт . Розміри: діаметр панно 20 см; діаметр фарфорової серцевини 11,5 см. Вага 0,34 кг. Поповніть свою колекцію художніх творів рідкісним, напрочуд гарним експонатом! За мотивами акварелі «Заєць» (1502 р.) та інших знакових творів видатного німецького художника Альбрехта Дюрера. Настінне панно серії "Шедеври Дюрера" у вигляді порцелянової тарілки в олов'яному обрамленні. Свідченням визнання цієї колекційної серії є факт занесення її до єдиного міжнародного, біржового каталогу колекційних тарілок-панно Bradex. Честі потрапити у Bradex удостоюються тільки найкращі з найкращих. Каталог надав «Шедеврам Дюрера» обліковий номер . Крім серійного номера кожен екземпляр має свій унікальний номер. Фарфорова серцевина, виробництва королівської фарфорової мануфактури «BAVARIA», виготовлялася за унікальною технологією, що гарантує найвищу якість кінцевого продукту. Лише етапи випалення виробу зайняли 59 днів. На фарфорі один із найвідоміших творів Альбрехта Дюрера «Заєць», який прийнято називати «Заєць Дюрера». Серед шедеврів світового мистецтва "Заєць" Альбрехта Дюрера примітна своєю скромністю: невеликий розмір, стримані кольори, нехитра композиція, незначний сюжет. І все ж таки саме "Заєць" досі б'є рекорди популярності не лише серед робіт Дюрера, а й серед творів європейського мистецтва взагалі. Чим ось уже п'ять століть полонить ця акварель? Насамперед, познайомимося з "портретованим". Це звичайнісінький заєць (Lepus europaeus), російською його називають русаком, німецькою - Feldhase (польовий заєць). Зайці-русаки й нині удосталь живуть у Німеччині, а вже 500 років тому зустріти зайця було звичайнісінькою справою. За переказами Дюрер, який любив гуляти на околицях Нюрнберга, знайшов хворого зайчика, приніс додому, виходив і зобразив на аркуші паперу. Можна з упевненістю додати, що акварель створена влітку, про що свідчить бура шубка "моделі" - взимку хутро русака набагато світліше. Як свідчення того, що Дюрер працював з живою натурою, наводять виразну деталь: в оці зайця відображається віконна обкладинка, зображена з урахуванням вигину поверхні зіниці. Згідно з іншою версією Дюрер працював по пам'яті, а ефектний прийом відображення віконної палітурки у зіниці запозичив з фламандського живопису. Однак, чи був заєць живим звірком, мисливським трофеєм чи опудалом, він по праву набув безсмертя у світі мистецтва. Малюнок виконаний майстерно. «Неперевершеними залишаться очей, нюх, що принюхується, ліве вухо, що висить праве і стоїть сторчком, різноманітність волосяного покриву, який на вухах зовсім інший, ніж на вологій шиї і спині, не кажучи вже про схожі на нитки волоски вусів. Недосяжним залишився той найвищий ступінь виразності, коли твір закликає не тільки до ока глядача, але й так само до почуття дотику, так що з'являється бажання доторкнутися і провести по шерсті взад і вперед», - так описує акварель німецький мистецтвознавець Куно Міттельштед. Дивлячись на нього, ми ніби відчуваємо м'якість оксамитового хутра, тепло маленького тіла, відчуваємо, як б'ється пульс... Ми бачимо буквально кожну волосинку на шкірці зайця, але в роботі Дюрера немає і сліду втомливої життєподібності - це справді саме життя! не весь секрет чарівності Зайця Дюрера, але хоча б деяка його частина розкривається в трьох словах: акварель, гуаш, білила.Дюрер - один з перших європейських художників, що працювали в цій складній техніці, його називають родоначальником сучасної акварелі. багатство кольору заячої шубки, тут можна нарахувати з десяток відтінків… Поверх текучої акварелі щільною матовою гуашшю опрацьовано тисячі волосків, серед яких буквально немає двох однакових: вони поступово змінюються за товщиною та довжиною залежно від того, як лежить хутро на тілі тварини. Вчені встановили, що за допомогою найдосконаліших комп'ютерних програм не можна змоделювати шкіру зайця краще, ніж це зробив Дюрер. І нарешті, завдяки покладеним з ювелірною тонкістю білилам, тіло звірка здається об'ємним, хутро – легким та блискучим. Вдивляючись у природу із захопленням художника та незворушністю вченого, Дюрер, здається, досягає неможливого: об'єктивність і точність "наукового посібника" він поєднує з емоційністю, граничну деталізацію - з цілісністю образу. Заєць насторожений, трохи, і в той же час довірливий. За всієї своєї скромності та малої величини, він сповнений своєрідної гідності. Якщо розшифрувати послання, яке вклав художник у цей малюнок, він звучало б приблизно так: "Ось я, заєць, непримітна тваринка Божа, але я частина цього величезного, складного, прекрасного світу, і в мені є крапля його гармонії та мудрості. Подивись на мене з приязнью, людина, помилуйся мною, будь до мене добрий!". У 2002 році Заєць урочисто відзначив 500-річчя, і оскільки оригінал малюнка знаходиться у віденському музеї Альбертіна, повернувся до Нюрнберга вельми незвичайним шляхом. Залишається сказати кілька слів про оригінал малюнка, який як найбільший скарб зберігається у Відні. Глядачам малюнок показують, на жаль, нечасто, і останнім часом не вивозять навіть на найпрестижніші виставки. Стан наклеєного на картон паперу та фарб такий, що "Заєць" повинен дотримуватись строгий температурний режим і не спричиняти впливу навіть слабкого освітлення. Обрамлення з олова (п'ютера). Лиття, ручна робота. Справжність та склад матеріалу підтверджені двома клеймами. Обрамлення декороване рельєфами з тонким, ретельним опрацюванням дрібних деталей. Представлено шість відомих творів Дюрера. Вгорі «Автопортрет» (1500), далі за годинниковою стрілкою «Христос серед книжників» (1506), «Портрет матері художника» (1514), «Руки апостола» (1508), «Портрет Дюрера- старшого — батька художника» (1490), «Руки 12-річного Христа» (1506). Простір між ними заповнений складним орнаментом зі знаменитим підписом-монограмою художника АD.
Винтаж: элементы сервиза из коллекции Виллерой&Бох Geranium.
В наявності усі предмети, що в описі. Усі елементи старий випуск. Колекція більше не випускається. Стан новий та контакту з їжею або водою не було !!! У використанні не були. Всі із старої оригінал упаковки. Опис позицій з розмірами та вартість вказана . 1970-1979 рік . Villeroy & Boch з квітковим декором "герань" в Зелений і Жовтий, Колекція GERANIUM випускалася компанією близько 10 років. Посуда цієї серії була настільки популярна серед європейських покупців, що було зроблено кілька випусків. Придбати колекцію з квітами герані в оранжево-жовтих тонах і ліловими бутонами , що розпускаються саме зараз в весняний та літній періоди. Особливо ніжно прикрашає білий фарфор зелений колір у вигляді листочків. Весняний малюнок на посуді від Villeroy & Boch, його яскраві фарби прекрасно контрастують з білим фарфором. З настанням літа хочеться насолоджуватися сезонними стравами, свіжими ягодами, фруктами і овочами. І звичайно, ніщо так не піднімає настрій, як літній стіл, зі смаком сервірований якісною дизайнерською посудою від Віллерой &Бох. Ця серія це неймовірно яскрава і барвиста колекція, в якій вдалося передати веселу і ніжну і одночасно благородну атмосферу квітучого літнього саду . З дивовижною тонкістю виписані на посуді листочки та квіточки. V&B зявився не відразу, це був довгий шлях двох компаній, які перетворилися з конкурентів в однодумців. Одна з компаній належала родині Віллерой , друга сім'ї Бох. У 1748 році в Лотарінгське селі Один Ле Тихіше Франсуа Бох, що носив титул "Bombardier du Roj" (королівський ливарник гармат), вирішує зайнятися чимось менш небезпечним. Разом зі своїми синами він відкриває фабрику по виробництву керамічного посуду. Основна її частина потрапляла на ринок Люксембургу, що було приємно, але незручно. Перевезення такого тендітного товару як посуд не завжди вдавалася, частина товару в кінцевому підсумку приїжджала розбитою. Тому були вжиті наступні заходи: старший син Франсуа Бохан П‘‘;єр-Жозеф звернувся до австрійського уряду з проханням дозволити йому відкрити фабрику в Люксембурзі. І о диво, імператриця Марія Терезія не тільки дала свою згоду, а й привласнила фабриці статус королівської мануфактури!. Новий завод був створений в провінції Septfontaines. До речі, саме тут в 1770 році була створена колекція Alt Luxemburg, що випускається донині. У 1791 році торговець Ніколас Виллерой придбав фаянсовий фабрику в Валлерфангене, де домігся чималих успіхів, експериментуючи з методами друку малюнків на кераміці. А тим часом, Жан-Франсуа Бох відкриває новий завод в бенедектінскім абатстві в Метлахе. Де починається автоматизоване виробництво посуду на верстатах, створених за його власними кресленнями. У 1829 році, коли на чолі компанії вже стояло третє покоління родини Бох, майстрам фабрики вдалося створити унікальний матеріал, за всіма властивостями схожий з порцеляною, але при цьому набагато дешевший. Фарфор, до цього доступний тільки забезпеченим верствам населення, тепер міг дозволити собі людина з будь-яким достатком. Якщо до 1843 року фабрики спеціалізувалися виключно на фарфорової продукції, після злиття зявилися й інші напрямки виробництва. Компанія розширила свій асортимент тим, що почала виробляти вироби з кришталю і нержавіючої сталі. Не меншим відкриттям стала керамічна плитка, з 1852 року її стали випускати на заводі в Метлахе, а в 1879 році, коли попит на неї став особливо великий, на спеціально придбаному для цих цілей заводі в Мерциг. А в 1870 році компанія запустила ще одне дуже перспективний напрямок - сантехнічні вироби з кераміки і елементи водопроводу. У 1920 році заводи компанії вже розташовувалися по всій Німеччині, в Бонні, Торгау і Бреслау. Однак у воєнний час їм було завдано значної шкоди і деяким з них довелося закритися. У 1955 році посуд Виллерой і Бох прикрасила резиденцію папи Пія XII. Фабрика розробила унікальну колекцію, прикрашену папськими гербами, яка подавалася в Ватикані тільки в особливих випадках. 2. Супна чашка з вушками висота 5,5 см і діаметр 12,5 см + тарілка діаметр 18.5 см - вартість комплекту 1200 грн 1 шт . Вміст 370 мл та діаметр чашки 13 см . Можна придбати 6 шт . Упаковка 6 шт 4. Овальне блюда 22,5 x 14 cm - 450 грн 1 шт . 1 шт в наявності . 5. Піали мисочки діаметр 15.5 см 300 мл . Нові , але лежали одна в одній. Вартість за 1 шт 350 грн . 3 шт в наявності . 6. Молочко 300 грн 1 шт. 2 шт в наявності. 7. Підставка під чайник 800 грн 1 шт. 10. Тарілка -блюдо діаметр 31.5 см . Нова , але в одному місці є слід потертості від іншого елемента, який був зверху . Вартість 850 грн 11.Сіль 450 грн 12.Перець 450 грн 14. піали діаметр 12,5 см і 150 мл 200 гр 1 шт ( аджика, спеціі, ікра, горішки, варення) 10 шт в наявності . ( оригінал спайка 6 шт і окремо 4 шт ) 15. Овальне блюдо 33х22.5 см під нарізку . Стан новий а) незначний слід потертості 1 шт 850 грн б) ідеальний стан 1400 грн за одне блюдо, 2 шт в наявності 16. Заварник малий 0,7 л 1000 грн 1 шт в наявності . 17. овальне блюдо рулетниця 32х16,5 см 1100 грн 1 шт 4 шт в наявності. Нові з упаковки Відправка новою поштою і виключно наложеним платижем (післяоплата )5. 5.
Вінтажні колекційні тарілки Wedgwood кістяна порцеляна
Діаметр 21,5 см . Колекція 8 шт в наявності. Вартість колекціі 4000 грн . Тапілка фото 1 є додатково поштучно . Вартість 500 грн . Любов художника Коліна Ньюмана до англійської сільської місцевості знову відразу проявляється в його колекційній серії пластин «Річкова панорама». Він народився, виріс і навчався в регіоні Східної Англії, і саме тут він також вирішив виховувати власну сім’ю та малювати землю, яку він так добре знає. Але роботи Ньюмена настільки переконливі, що його репутація поширилася далеко за межі регіону, оскільки він отримав першокласні відзнаки в Кембриджській школі мистецтв і Коледжі мистецтв Горнсі. Його здатність оживляти істот, яких він ілюструє, не відмовляючись від критичних наукових деталей, вивела його в авангард найперспективніших молодих європейських ілюстраторів. Сьогодні його роботи можна знайти в галереях по всьому Лондону, а його ілюстрації представлені в численних міжнародних виданнях. Спеціалізовані ілюстрації Коліна Ньюмана до Water Life отримали схвалення Британського музею природної історії. Незважаючи на весь свій успіх як художника- натураліста, Ньюман залишається приватною людиною. Він вважає за краще проводити час, займаючись улюбленою справою: ловлячи рибу в сусідніх струмках, працюючи на місцеві природоохоронні ініціативи та малюючи дику природу, за якою можна спостерігати з порога чи вікна. Колін Ньюман створив свою колекцію River Panorama як доповнення до успішної серії тарілок Country Panorama, що дає йому додаткову можливість виразити в одному великому, скоординованому творі мистецтва свою любов і захоплення дикою природою, яка населяє нашу різноманітну сільську місцевість Річкова панорама Коліна Ньюмена налаштування - руда лисиця п'є охолоджуючий напій, вереск метушиться навколо своїх пташенят, родина кроликів у грі, сіра чапля стоїть вартовим на мілководді Зимородок, якого ми бачимо на першій тарілці , йде за нами вниз за течією, щоб знову з’явитися в наступній сцені. Кожен вид пропонує нові пам'ятки, нові відкриття нескінченних чудес природи. Данина великого художника дикій природі, що збагачує береги річок Англії. РІЧКОВА ПАНОРАМА переносить нас у вигадане мандрівка вздовж англійської річки, яка протікає через неї , сільська місцевість у бік моря. З незрівнянним Коліном Ньюманом як нашим гідом , ми зупиняємося в різних точках огляду відкрийте для себе калейдоскоп мальовничої краси та нескінченна різноманітність тваринного і рослинного світу, що населяє ці пишні території. Нарешті, з драматичним переворотом, Колін Ньюман повертає нас до самого джерела річка, струмок, що ллється високо в горах, готовий щоб почати нашу подорож заново. Створено спеціально Коліном Ньюманом як a супутником його успішної Панорами країни серії, задумано художнє оформлення Річкової панорами як безперервний краєвид, що легко рухається від одного сцени до наступної, а не обмеженої окремими пластинчасті обідки. Коли всі пластини відображаються поруч стороні, розкривається повна слава сільської місцевості Англії перед нашими очима в одну захоплюючу, безперервну ту саму пору року. річковий пейзаж. Як ми звикли очікувати від художника дикої природи слави містера Ньюмена, кожна деталь його підданих ретельно досліджується та ретельно виконується. Але при цьому кожна тварина, кожна пташка, кожна квітка є намальовані з точністю підручника, на природі ми б не бачити їх усіх разом в одному місці або в Саме ця здатність поєднувати точність з фантазією, реалізм з романтикою, що встановлює Коліна Ньюмена окремо. З маленького дзюркотливого струмка на схилі пагорба, Панорама річки Ньюмена, він представляє нам свою власне бачення ідеальної Англії - бачення об'єднання дисципліна досвідченого натураліста і вільна уява неперевершеного художника. Колін Ньюман веде нас етап за етапом до лиман, де річка впадає в море. Час від часу час, він запрошує нас трохи затриматися біля маленького каменя пішохідний міст, на березі гірського озера, поруч сільський ставок - щоб насолодитися захоплюючим, завжди- зміна декорацій.
Вінтаж: репродукція оригінала на фарфорових тарілках колекційних.
Діаметр 23 см . Вартість за 1 шт . Санкт-Готардская почта (1873) Рудольф Коллер (21 травня 1828 - 5 січня 1905) був швейцарським художником. Він асоціюється зі стилем реалізму і класицизму, а також з романтичною школою Дюссельдорфа. Стиль Коллера схожий на стиль художників-реалістів Гюстава Курбе і Жана-Батіста-Каміля Коро. Коллер вважається найкращим художником-анімалістом Швейцарії, поряд з Джорджем Стаббс, Розою Бонер і Теодором Жеріко. У той час як його репутація була заснована на його картинах із зображенням тварин, він був чутливим і новаторським художником, чиї добре скомпоновані роботи в традиціях «пленеру», в тому числі швейцарські гірські пейзажі, також прекрасно виконані. Він був описаний як «художник швейцарського національного тваринного» через його зображень корів в швейцарських пейзажах. Він вважається, поряд з Френком Бухзером і Гюставом Еженом Кастанья [фр], одним з найважливіших швейцарських художників XIX століття. Gotthardpost або St Gotthard мальпост, це одна з його найвідоміших картин. На ньому зображена поштова карета, запряжена білими кіньми, мчить по гірській дорозі. Ідилія за столом Хасліберга - мальовнича, але досить спостережуюча реальність. Виснажена, молода жінка поставила кошик зі свіжо випраним одягом збоку доріжки і якусь мить присіла на камені поруч із фонтаном. Собака на передньому плані грайливо аплодувала чорно-білій плямистій корові, На малюнку зелені тони панують поруч із дивовижно змішаним коричнево-сірим кольором землі, скель та тварин. Центром є потужне чорно-коричневе тіло корови з білою головою. Червоний шарф на голові жінки підкреслений на відміну від білого кольору кофтинки. Червоний предмет одягу в кошику для прання утворює гармонійний контрапункт у нижньому правому краї композиції, як він є, у невибагливому, здавалося б, ощадливому розрізі. Насправді дуже важливо, що ти використовуєш для малювання картин, для мене людей або з тваринами, я просто виріс із тваринами, сказав колись Рудольф Коллер. У детальних дослідженнях природи Коллер мав гелем відтворювати фігури в життєвій та жвавій манері та відтворювати їх як єдність з оточуючими, щоб представляти пейзаж. Собаку, чиє виступаюче хутро зображено таким принiсом, тримають міцно у всiй зарозумілостi, хвилюваннi, чи не буде видно корову. Текстура поверхні овець, що пасуться, папороть на передньому правому краї картини та вивітрювана квітка на задньому плані майстерно збагачені та ілюструють геніальність Рудольфа Коллера. Теплі кольори зеленого та коричневого живопису надають ідилічну атмосферу тихого задоволення та спокою. На цій картині, оригінал якої був створений в 1864 році, швейцарський живописець і пейзажист Рудольф Коллер знову використав атмосферний пейзаж як гармонійну обстановку для точного зображення тварин. Його пошук автентичності та його здатність уважно спостерігати за природою та істотами також знайшли своє відображення в нинішньому творі мистецтва.Коллер поєднує людину, пейзаж та тварин у природну цілісність, про яку багато людей у нашій суєтній сучасності часто лише мріють. Той факт, що він здатний пробудити в нас ці туги, які, як ми вважали, були поховані, має велике значення для нашого Рудольфа Коллера, який часто бував у районі Хасліберга для вивчення природи, і деякі роботи також свідчать про його захоплення цим гірський альпійський краєвид. Однак, як і у інших гірських живописців, його композиції базувалися не на сентиментальному пафосі, а скоріше на скрупульозності в точному поданні деталей. Подібно до того, як він бачив усе в природі і вважав це гідним живописного дозволу, він також міг заглянути в суть фігур, які він представляв, і живописно описати їхні рухи. Втрачена думка жінки природним чином відображається на її обличчі, і видно виснаження її постави. Коллер також шукав правди в одязі і працював над місцевим костюмом жінки Хасліберг із типовим шарфом, перехрещеним на грудях, вірно до деталей, але також відзначив зап’ястя руки, яким жінка цікавилася в той час.
Вінтаж: колекційні новорічні різдвяні тарілки .
Вартість вказана за 1 тарілку. Фото 2 є поштучно в наявності. Діаметр 22 см . Чотири тарілочки продаються разом , повна колекція 4 шт , Продажа колекціі 4 шт виключно разом ! Додатково поштучно є фото 2 . Фото 8 д 24 см і продається окремо і має підвіс на стіну , тобто отвори в фарфорі. Bone China або Fine China - це не Китай, а кістяний фарфор. Будь ласка не робіть перекладу в Google і не приписуйте цих слів до назви краіни . Дякую за перегляд та розуміння. W. S. GEORGE Східний Ліверпуль, Огайо The W.S. Джордж Кераміка, ім’я, добре відоме у фарфоровому світі протягом багатьох десятиліть, продовжує традицію, впроваджену багато років тому дідом засновника Вільямом С. Джорджем. Вільям С. Джордж народився 1865 року на фермі в долині Огайо, районі, відомому своєю тонкою каоліновою глиною. У дитинстві він захоплювався гончарством і навчився ремеслу з нуля у китайських виробників у Східному Ліверпулі. У 1902 р. Його мрія здійснилася - він зайнявся бізнесом для себе, і народилася кераміка W. S. George. У наступні роки компанія процвітала, і її назва незабаром стала гарантією надзвичайно тонкої кераміки. На додаток до пильно охоронюваних сімейних рецептів та найсучасніших технічних розробок, перш за все стандарт якості дав назву W.S. Зробив Джорджа відомим. Нова філія з онуком В.С. Джордж як співзасновник продовжує традиції і гарантує колекціонеру нові твори мистецтва з фарфору ". WS George за останні кілька років розробив чудовий асортимент колекцій тарілок, які охоплюють широкий спектр художніх стилів та сюжетів з о таху с. Тож численні колекції з мотивами з природи та тваринного світу були видані під традиційним символом, зокрема серія «Оперені красуні», «Останні з їхніх видів: тварини, що знаходяться під загрозою зникнення, і кити:« Загрозливі гіганти морів ». Колекція« Вікторіанські кішки »була адаптована з Орі оригінальні твори мистецтва відомого живописця котів XIX століття Генрієти Роннер. ї" Дитя природи "я поєдную і досліджую дві мої улюблені теми: дітей та дику природу. Діти інтуїтивно знають, що ми ростемо, щоб забути, що ми пов'язані незліченною кількістю невидимих мереж у павутині природи. нитки. Вони - наші вчителі у цих найважливіших справах. Діти незабаром підростають, як ми всі знаємо, і в певному сенсі вони з’являються, коли вони стають дорослими, живучи молоддю лише в нашій пам’яті. залишається з нами, але якщо ми не будемо обережні, цей скарб також може зникнути назавжди. Тож у моєму мистецтві для серії «Дитя природи» я намагаюся створити тривалий запис минущої, гострої насолоди у ніжній взаємодії між дітьми та дикі істоти. Мімі Джобе, артистка, мабуть, катається на ковзанах під золотим світлом зимового сонця. Вони не звертають уваги на холодний вітер, яким можуть бути лише діти, загублені в невинній забаві свого зимового виду спорту. ми бачимо радісних дітей, які граються в незайманій пустелі, де є лише скромний паркан, будинок і сарай, що нагадує нам про посягання цивілізації. Світло туманного сонця пронизує сцену, яку пропонують синьо -білі, і витончені сірі та фіолетові снігові дахи, засніжена земля та гладкий плоский ставок. Цей ефект освітлення створює хроматичну єдність, а потужна композиція підсилює відчуття образної згуртованості. Око глядача рухається справа наліво і знову назад у нескінченну подорож уздовж зламаного еліпса, створеного дітьми. Повторюючи цю овальну конфігурацію, берегова лінія ставу додає структурної міцності зображення. Нарешті, на тлі цих круглих форм розгортаються величні вертикалі дерев, будинків, гори на задньому плані та самі діти. Мімі зображує кожну дитину з точністю і продовжує гостре відчуття їхнього руху по льоду - плавний, упевнений у собі рух старших дітей, включаючи дівчинку, яка штовхає молодшого брата на ковзанах; і орієнтовні, зупиняючі кроки маленької дівчинки праворуч, очевидно, що тільки вчиться кататися на ковзанах. Навіть огорожа, яка стежить спиною до глядача, переконливо реалістична. Ця пильна спостережливість і точність виконання надають сцені приголомшливу реалістичну якість, характеристику, яку ми очікували від творчості цього блискучого художника. І глибше послання "Здається, що вчора", ностальгічний погляд на давню зиму, передається з однаковим блиском. Хоча діти, очевидно, носять одяг яскравих кольорів, первинні червоні, блакитні та жовті кольори помітні- бліде світло заходу сонця відбілює більшу частину їх інтенсивності, а отже, більшість поверхневих відмінностей між ними. Сонце однаково освітлює всіх дітей. І замерзлий ставок, ще один дар природи, дає їм місце, де вони всі можуть зібратися разом, підтримувані тим самим льодом, який об’єднує їх у грі та в їхній людяності. Художниця Мімі Джобе - її мистецтво виражає пригоду її життя. І ось у "Здається, що вчора" художник Мімі Джобе творить, як вона має у всіх пластинах у цій художньо чудовій та емоційно зворушливій серії, витвір мистецтва, який виражає деякі основних елементів нашого спільного досвіду як дітей природи - милосердя та невинність дітей, а також зв’язок із природою, який усі вони поділяють. Художниця, нагороджена Мімі Джобе, однаково вдома в студії, де вона створює свої унікальні картини природи та дикої природи, яких шукають, або у водах Флориди, заражених акулами, де вона була комерційним мисливцем за цими ненажерливими істотами. чоловік; або у запилених глибинах шахти золота в Неваді, якою вони колись керували разом з чоловіком; або в залі засідань авіакомпанії в Мексиці, де вона допомагала своєму чоловікові керувати; або на будівельному майданчику в Іллінойсі, де вона була партнером із чоловіком у компанії, що займається будівництвом будинку. Широта досвіду, отриманого в житті пригод, різноманітності та сміливості - у поєднанні з чуйністю уважного спостерігача за природою та дітьми - надає мистецтву Мімі Джобе особливу життєву силу, його унікальні якості. Самоучка як художниця (передчасна смерть батька скоротила її офіційну освіту), Мімі Джобе стала найкращою артисткою моди. Але, займаючись різною авантюрною кар’єрою в моді, рибальстві, пошуках золота та управлінні на високому рівні, вона також знайшла час продовжувати малювати та вчитися, вдосконалюючи свій стиль та здобуваючи більше навичок та знань як художник. Згодом вона мала успішні виставки у Флориді в престижних галереях, продавала свої картини видатним колекціонерам і знаменитостям - серед них сенатор Пол Лаксальт з Невади, Віллі Нельсон і Патті Пейдж. Живучи знову в Неваді, вона звертається до вражаючого пейзажу високої Сьєрри з тематикою свого мистецтва Стівена Б. Харві, включаючи її першу колекційну колекцію художників -колекціонерів з обмеженим тиражем «Дитя природи».
Антиквариат и коллекции б/у и новые в Тернополь: Abyhom.com Поисковая машина для обьявлений, которая позволяет вам просматривать Антиквариат и коллекции в городе Тернополь. Вам больше не нужно тратить часы на изучение множества сайтов. Сегодня на одном сайте сгруппировано 3 миллиона объявлений для Вас.