А м 1 Тернополь
- Антиквариат и коллекции Тернополь
Заслужений художник Украіни Ткаченко А.З.
Художня картина, заслужений художник України Ткаченко А.З, «Прикарпатський краєвид»,п.о., 60х72см., 1989р. Жив і працював у Тернополі і Болехові на Івано-Франківщині. Писав в стилі імпрессіонізму, в основному пейзажі, жанрові роботи, натюрморти, портрети та ін. Картини зберігаються в музеях, приватних колекціях в Україні і за кордоном. Інформація про майстра доступна в джерелах. ТКАЧЕНКО АНДРІЙ ЗІНОВІЙОВИЧ Ким library Опубліковано 20.04.2019 В Архітектори | Художники | Скульптори 0 ТКАЧЕНКО АНДРІЙ ЗІНОВІЙОВИЧ (13.04.1926—9.04.2004) — УКРАЇНСЬКИЙ ХУДОЖНИК, ЧЛЕН НСХУ (1982), ЗАСЛУЖЕНИЙ ХУДОЖНИК УКРАЇНИ (1995). Народився 13 квітня 1926 року на хуторі Дружевецькому Глазуновського району, нині Орловської області (РФ). У 1935 році родина Ткаченків переїхала до м. Яранська Кіровської області, де в 1942 році майбутній художник закінчив школу, а в 1952 році — середню школу робітничої молоді. А. Ткаченко. Садиба Шкуленди, 1986 У 1952 році А. Ткаченко вступив на відділення кераміки Одеського художнього училища (нині училище мистецтва та культури). Учитель з фаху — І. Сакович. У 1953—1957 роках навчався на відділенні живопису Пензенського художнього училища ім. К. А. Савицького (нині РФ). Учитель з фаху — І. Горюшкін- Скоропудов, учень І. Рєпіна. У 1957 році А. Ткаченко переїхав до м. Тернополя, працював в обласному художньо-виробничому комбінаті Художнього фонду України. Творив у галузі станкового живопису, в імпресіоністській манері. Зображав переважно краєвиди Поділля та Прикарпаття. джерело Від 1958 року брав участь у збірних виставках, які проходили в Тернополі, Києві (196*********1973*********976, 197*********1980, 1981, 1985), Львові (1967, 1979), Москві (1979), Пензі (1980) (обидва — РФ), Слівені (Болгарія). Персональні виставки відбулися в Тернополі в 199*********2006 роках. Помер А. Ткаченко 9 квітня 2004 року. Твори зберігаються у фондах художніх та краєзнавчих музеїв Тернополя та Києва, у приватних колекціях у Канаді, США. Джерела: Ткаченко Андрій Зіновійович [Текст] // Мистці Тернопільщини. Ч. 1. Образотворче мистецтво : бібліогр. покажч. / Департамент культури, релігій та національностей Терноп. облдержадмін., Терноп. обл. універс. наук. б-ка ; уклад. В. Миськів ; авт. вступ. ст. І. Дуда ; ред. Г. Жовтко ; керівник проекту та наук. ред. В. Вітенко. — Тернопіль : Підручники і посібники, 2015. — С. 226—227 : фот. — (Мистецька Тернопільщина). — Режим доступу: http://library.te.ua/wp-content/uploads/2009/03/2016_mt.pdf (останній перегляд: 30.03.2019).
Вінтаж : елементи сервізу із колекціі V&B Arco Weiss
Будь ласка , читайте опис з розмірами та цінами і наявністю. . Сліди на посуді від стрічки скотч для пакування, яка від старості висохла. Також пил від старого картону. Це не користуване! Немає жодних вад. Старий випуск. Оригінал. Не сучасний випуск . Кістяна порцеляна. Рельєф. Дуже добре поєднання для міксу. BONE CHINA на штампі, це не Китай. Будь ласка не плутайте кістяний фарфор і Китай. Це Віллерой & Бох. Зміни в процесі виробництва викликають прояв різних особливостей, наприклад прозорість в порцеляні Bone China , або високу ступінь удароміцності в твердій порцеляні. Bone China - Костяной фарфор Назва «кістяний фарфор» є похідним від англійських слів «bone» (кістка) і «china» (фарфор). Як і випливає з назви, мова про порцеляну з високою часткою кісткової золи великої рогатої худоби. Це вид порцеляни відомий в Європі вже майже 200 років і розглядається як найблагородніший з усіх типів порцеляни. Сьогодні його також часто називають «білим золотом». При плавці створюється неповторна білизна порцеляни і ефект напівпрозорості. Також кістяному фарфору властивий м‘;який блиск і яскрава гама при використанні кольорового розпису. Чашки у старій оригінальній упаковці. Не всякий інтер‘;єр починається із посуду. Зазвичай вона з'являється у фіналі, під завісу. Але іноді саме посуд виявляється точкою відліку нового інтер‘;єру. Форма чайника нагадує архітектуру простору, а якийсь надзвичайно виразний малюнок на чашці визначає тему декору. Безумовно, не всякий посуд має «харизматичні» риси. Однак незвичайних речей не так уже й мало. Їх можна знайти як у колекціях найстаріших компаній, які свято шанують традиції, так і у виробників, що пропонують предмети для сервірування столу в сучасних формах і декорах. До речі, багато іменитих дизайнерів нашого часу відносяться до створення чайників, глечиків, декантерів, тарілок, чашок, фужерів, ложок, виделок, ножів з не меншою цікавістю, ніж до проектування шаф та автомобілів. Дизайн - це мистецтво, а посуд - дуже важлива у житті людини річ. Іноді вона стає символом, знаком, фетишем і може сказати про нас більше, ніж ми можемо сказати про себе. В наявності : 1. ————— 0 в наявності 2. Супниця 1800 грн 1,5 л 3. Чашки 200 мл із блюдцями ціна 450 грн за 1 чашку із блюдцем. В наявності 14 шт - 4. Заварник і плюс підставка - підігрів під заварник1800 грн разом. (заварник + підставка) Заварник розміри приблизно діаметр 18 см та висота 8 см 5. Цукерничка 300 мл , 600 грн 1 шт , в наявності 2 шт 6. ————— 0 в наявності 7. Під масло прямокутне блюдо -450 грн 1 шт. 21х13 см ( в наявності 5 шт ) 8. Сіль, перець 600 грн комплект 9. Чайник заварник високий 1000 грн 1 шт ( фото в іншому оголошенні) Жодних предоплат чи оплат не існує і не пропонувати . Оплата виключно при отриманні іпосилки. Зможу відправити товар новою поштою , але доставку та % з наложеного платежу оплачує покупець . . Товари будуть надійно запаковані, однак продавець не несе відповідальності за будь-які збитки або втрати після того, як посилка буде передана клієнту і клієнт оглянув і оплатив і залишив відділення новоі пошти . Продається і все , потім повернення не приймається. Будьте уважні при відкриванні посилки . Перевіряйте коробку на цілісність . Т уважно та совісно товар для огляду. Будьте уважні при огляді товару в відділенні новоі пошти! Будь ласка не залишайте речей на столі! Не викидайте в смітник частини товару . Заздалегідь приготуйте собі і занотуйте опис позицій , які Ви замовили . Дякую за перегляд та розуміння..
Вінтаж: блюдо - тарілка Wedgwood.
25х23 см Стан новий! Ніколи не було контакту з водою! Не сучасне ! Ціна за 1 шт. Ціна остаточна. Можна придбати 1 шт чи декілька . Можна для міксу для прикраси столу. Що таке Bone China? BONE CHINA (кістяна порцеляна) «CHINA» в перекладі з англійської мови ... BONE CHINA (кістяна порцеляна) «CHINA» в перекладі з англійської мови означає «фарфор», а не Китай, як думають багато хто. Назва цієї країни походить від єдиного в світі продукту, рецепт якого досі не розгадала жодна країна світу, і він є гордістю і надбанням китайців. «Bone» з англійської перекладається як «кістяний», що зовсім не означає, що фарфор виготовлений з кістки. Спочатку, назва кістяний було асоціативним, тобто характерні ознаки порцеляни (міцність, висока щільність, прозорість і молочний колір) порівнювали з аналогічними характеристиками кістки. Звідси і пішла назва «кістяний фарфор». Справжній китайський фарфор Вone china (твердий фарфор) складається з двох природних матеріалів: каолінової глини і фарфорового каменю. Каолінову глину добувають у багатьох країнах, а фарфоровий камінь є тільки в Китаї. Саме він дає можливість виготовити справжній твердий фарфор. При дотику до твердого фарфору дерев‘;яною паличкою, Ви почуєте тривалий дзвінкий металевий звук, з вібрацією, що говорить про високу щільності і міцності вироби. На просвіт він прозорий. Європейський фарфор Рorcelain (в перекладі з італійської мови «черепашка») був створений на початку XVIII століття в Саксонії, де були виявлені поклади каолінової глини. Порцеляновий камінь при виготовленні європейського фарфору, замінюється польовим шпатом або кварцом, тому цей вид належить до напівтвердих видам порцеляни. Він трохи товстіший , сіріший і пористий , відповідно, не такий міцний як твердий фарфор, тому доторкнувшись до європейського фарфору Рorcelain , ви почуєте приглушений нетривалий звук без вібрації. На просвіт він непрозорий. Чим сіріший або блакитніше колір глазурі, тим гірше якість Porcelain. У 1748 році англійцем Томасом Фраєм був виготовлений інший вид порцеляни - English Bone China (англійський кістяний фарфор), який відноситься до групи напівтвердих порцелян або напівпорцеляна. Порцеляновий камінь замінили польовим шпатом, кварцом. Англійці дуже хотіли мати свій кістяний фарфор, як і китайці, і щоб фарфор носив назву кістяний, стали додавати в фарфор золу кісток великої рогатої худоби, який зміг надати фарфору молочний колір і прозорість. Фарфор тонше, ніж porcelain. У зв‘;язку з тим, що в ньому немає фарфорового каменю, він менш міцний, ніж Fine Bone China. При дотику до англійського кістяному фарфору, Ви не відчуєте вібрацію, а тільки почуєте дзвінкий нетривалий звук. На просвіт він прозорий. Bone China - Не Китай, а кістяний . фарфор! Посуд із кістяної порцеляни, як правило, але не завжди, містить маркування «Bone china» (кістяний фарфор) або «Fine bone china» (вишуканий кістяний фарфор) Цей зразок посуду вироблявся протягом 36 років компанією Wedgwood China, що базується у Великій Британії. Останніми роками спостерігається сильна тенденція використання всіх моделей білого фарфору. У цьому жанрі посуд – найкращий зразок польоту. Він поєднує у собі просту, яскраву красу повністю білого візерунка з досить сильним малюнком рельєфного листя. Людям потрібні білі візерунки через їхню універсальність і здатність змішувати і поєднувати, але їм не потрібні м‘;які або прості. Посуд забезпечує ідеальний баланс білого кольору. Посуд Wedgwood, що спочатку виробляється компанією Coalport, є даниною мінімалістському чистому білому фарфору. Він все ж таки цікавіший за простий білий фарфор, оскільки має квіткову фактуру. Ця порцеляна з квітковою текстурою добре поєднуватиметься з іншою квітковою порцеляною, будь то візерунчастою або текстурованою. Запрошення квіткових текстур та візерунків у ваш будинок через гарний порцеляновий посуд – вірний спосіб додати клас, не перебільшуючи, щоб стати яскравим. Wedgwood Countryware - один з тих культових фарфорових сервізів Wedgwood, які, На жаль, було знято з виробництва приблизно в 2006 році. Жодних предоплат чи оплат не існує і не пропонувати . Оплата виключно при отриманні посилки. Зможу відправити товар новою поштою , але доставку та % з наложеного платежу оплачує покупець . . Товари будуть надійно запаковані, однак продавець не несе відповідальності за будь-які збитки або втрати після того, як посилка буде передана клієнту і клієнт оглянув і оплатив і залишив відділення новоі пошти . Продається і все , потім повернення не приймається. Будьте уважні при відкриванні посилки . Перевіряйте коробку на цілісність . Розпаковуйте уважно та совісно товар для огляду. Будьте уважні при огляді товару в відділенні новоі пошти! Будь ласка не залишайте речей на столі! Не викидайте в смітник частини товару . Заздалегідь приготуйте собі і занотуйте опис позицій , які Ви замовили . Дякую за перегляд та розуміння.
Вінтаж: колекційні настінні панно - репродукція оригінал картин
Діаметр 22,5 см . Ціна за 1 шт . Серія 8 шт і продається виключно разом . Поштучно в наявності фото. 2, 5,6 . Швейцарський художник та ілюстратор, який отримав звання "національний художник" Швейцарії за свої, популярні в 19-м столітті, картини, що зображують швейцарську сільське життя. Народився в сім’ї ветеринара Самуеля Анкера , члена Установчих зборів в кантоні Берн, і Маріанни Елізабет Гатшет і був другим з трьох дітей сімейства Анкера. Дід художника - Рудольф Анкер, був також ветеринаром, а дід по материнській лінії Мейер служив податковим інспектором в Інсе.Сім‘;я до 1852 року жила в Невшателі, де працював батько. Тут Альбрехт йде в школу. Зі шкільних товаришів Альбрехт особливо подружився з Огюстом Бахеліном (Auguste Bachelin, який пізніше теж стане художником.Вчителем малювання у хлопчиків в школі був Фредерік Вільгельм Моріц, двоюрідний брат художника Габріеля Лорі.Найраніший інтерес до живопису проявився у хлопчика після відвідування виставки «the Société des Amis des Arts», яка проводилася в Невшателі в 1842 році. У віці 13 років Альбрехт разом з Бахеліном бере приватні уроки малювання у Луїса Валлінгера (Louis Wallinger, 1819-1886) в 1845-48 роках. 1847 рік став роком сімейних втрат. 5 квітня помирає 19-річний брат Рудольф, 15 серпня помирає мати Альбрехта. Хлопчик змушений був виїхати вчитися в Берн. У столиці він живе у свого дядька Маттіаса Анкера. Анкер вчиться в гімназії Кірхенфельд в Берні, де вивчає теологію. У листі, датованому 9 червня 1849 року, до свого друга Огюста, Альбрехт пише про бажання стати художником. З травня 1849 і до літа 1 854 Анкер є членом братства Цофинген. У 1851 році він витримував іспит на атестат зрілості, залишає Берн і продовжує навчання в університеті Галле в Німеччині.У вересні цього ж року Анкер здійснює свою першу поїздку в Париж, захоплюючись там картинами Пуссена і особливо Жоржа Сера. 4 червня 1852 помирає сестра Луїза-Емілія, але Альбрехт не може залишитися разом з батьком через навчання. Живучи в Німеччині, Анкер познайомився з великим німецьким живописом, зокрема в Картинній галереї Дрездена (Gemäldegalerie), яка справила на нього глибоке враження. Він зробив також поїздки в Веймар ,Мюнхен, Йена і Берлін. Згодом він пише батькові, що він відмовляється від вивчення богослов'я і про свій намір стати художником. Влітку 1854 року Альбрехт отримує нарешті згоду батька і 250 франків, і відразу їде в Париж, де знімає кімнату на rue Notre-Dame-des-Champs, 53. Хочеться відзначити, що батько до кінця своїх днів буде допомагати синові невеликими грошовими переказами . Анкер надходить в майстерню Шарля Глейра в Королівській Академії витончених мистецтв, де навчається. Паралельно він відвідує студію Поля Делароша. Після смерті батька він переізжає. Повернувшись після навчання додому, Анкер починає регулярно брати участь в виставках в Швейцарії і в Парижі. З 1865 по 1885 його одна-дві картини постійно виставлялися на Паризькому салоні. У 1860 році Анкер бере участь вперше у виставці de la Société des Amis des Arts в Невшателі, виставивши чотири картини «Церква в Інсе» (Kirchendiener in Ins), «Ігри дітей» (Kinderbildnis), «Суп для бідних» (Die Armensuppe) і «Голова дитини» (Kopf eines Kindes). У цій виставці Анкер братиме участь постійно до 1905 року. У 1861 році Анкер разом з Франсуа Ерман відправився в північну Італію, щоб копіювати картини старих майстрів, зокрема Тиціана і Корреджо. Вони відвідали Мілан, Венецію, Мантуї, Парму, Модену, Болонью і наостанок Флоренцію, де Альбрехт захворів на черевний тиф. На початку 1862 р повернувся в Марсель, а потім приїхав до своєї тітки Шарлотті Анкер в Сен-Блез. Ще в ході навчання, Анкер створив серію робіт на дитячу тематику. Діти, а потім і внуки Анкера служили художнику моделями. Його дружина з'являлася при нагоді на ескізах. За свої портрети дітей він був неодноразово нагороджений. Зазначу, що в європейському живописі 19-го століття Анкер належить до одного з найбільш значних художників, які зображали дітей.Мистецтвознавці розглядають дитячий світ Анкера з точки зору педагогічних змін у Європі в кінці 19 століття. Художник багато зображує учнів і учениць з грифельною дошкою, зошитом, письмовими олівцями і підручниками. Він розповідає також про той час, коли освіта була ще недоступно для селянських дітей, їх все сприймали, як маленьких дорослих. Лише в 1874 році Швейцарської конституцією було введено безкоштовне шкільне початкове і дев»ятирічна обов’язкове освіту.
Вінтажні кришталеві фужери бокали келихи .
Старі-нові . Кришталь . Zwiesel Німеччина . 11. Вага пустого 240 грам і вміст 340 мл 15. Вага пустого 240 грам і вміст 300 мл Вартість за 1 шт . Продажа 6,12 шт . Ціна остаточна . Опис зроблено переклад з німецькоі мови . Опис підтверджує стару мануфактуру і досить відому і саме випуском кришталю . Zwiesel Kristallglas AG є виробником кришталевого скла, розташований у Цвізелі, Німеччина. Логотип Zwiesel Kristallglas 25 листопада 1872 року листове скло було вперше виготовлено на новому склозаводі, дизайнером якого був картер Цвізеля Антон Мюллер. У 1878 р. для директора фабрики було прибудовано склад, будинок і стайні; у 1883 році відкрито заводську пивну. 7 листопада 1884 року Мюллер продав фабрику з будівлями та площею в 3,045 гектарів за 36 000 золотих марок братам Теодору та Густаву Таше з Кельна. Zwieseler Farbenglashütte Gebrüder Tasche, яка зазвичай називається тільки Tasche Glassworks, була перетворена на корпорацію 21 червня 1898 року. Акціонерний капітал Zwieseler Farbenglashütten, vorm. Gebrüder Tasche, Aktiengesellschaft склав 525 000 марок. 1 вересня 1899 року скляний завод у Пірні було придбано за 675 000 марок, а компанію було перейменовано на Vereinigte Zwieseler und Pirnaer Farbenglaswerke AG. Статутний капітал було збільшено до 1 200 000 марок. Завод Цвізелер постачав антикварне скло, так зване «Pirna Cathedralglas». Підприємство постійно розширювалося і оснащувалося новим технічним обладнанням. 1914-1918 роки Першої світової війни, як і повоєнні роки, принесли значні труднощі. У 1924 році асортимент був розширений, так як вперше було виготовлено тарне скло для склянок. У 1927 році зростаюча автоматизація та гостра конкуренція призвели до отримання контрольної частки Jenaer Glaswerk Schott & Gen, яка була нарешті придбана в 1929 році. Виробництво листового скла в Цвізелі було залишено в 1931 році на користь виробництва пляшкового скла. У той час на заводі в Цвізелі працювало близько 450 осіб. Протягом 1930-х років виробництво скла стагнувало. Через дефіцит сировини під час Другої світової війни виробництво пляшкового скла було повністю припинено 22 квітня 1944 року, і вироблялося лише оптичне скло, яке було важливе для війни. Оскільки Vereinigten Farbenglaswerke AG, як Jenaer Glaswerk Schott & Gen. називалася після 1940 року, втратила свої основні потужності в Єні через війну, виробництво оптичного скла було продовжено в Цвізелі, доки 10 травня 1952 року не було відкрито новий головний завод у Майнці. було відкрито. У Цвізелі в 1953 році завод кольорового скла почав виробляти кришталеве скло. У 1961 році почалося машинне виробництво келихів, які були досить успішними на скляному ринку. У 1972 році компанія Zwieseler взяла на себе продажі відомого жароміцного і хімічно стійкого «єнського скла». 17 серпня 1972 року компанія була перейменована на Schott Zwiesel Glaswerke AG. У 1970-х роках відбулося значне розширення. У 1973 році в Цвізелі було придбано територію площею близько 100 000 м², на якій було побудовано новий завод. Річний оборот зріс з 46 мільйонів німецьких марок у 1971 році до 120 мільйонів німецьких марок у 1978 році. У 1979 році компанія Schott Zwiesel Glaswerke AG налічувала близько 1900 працівників і була одним із найбільших у Європі виробників чашкового скла. Після подальших подій у 1980-х роках відбулося постійне зменшення кількості робочих місць. У 2001 році це число впало до 569, тоді як товарообіг все ще становив приблизно 100 мільйонів німецьких марок.
Вінтажн: вінтажні статуетки ангелів Hummel
1957 рік Ангел із свічкою . Висота 15 см Небесний ангел - Hum 21/0 1/2 Ця фігура доступна в різних варіантах розмірів і вперше був змодельований у 1935 Рейнгольд Унгер. Дівчинка з кошиками 1957 рік висота 16 см і вартість 4500 грн , номер 301 2/0 21 травня 1909 року в родині комерсанта Адольфа Хуммель, в баварському містечку Массінг народилася дівчинка Берта (Berta Hummel). З раннього дитинства Берта захоплено малювала і в 12 років її прийняли в школу для дівчаток в Сімбахе, де викладали сестри католицького ордена Englische Fraulein. Тут вона створила свої перші ілюстрації до книги Фрідріха В. Веберс. Закінчивши школу в 1927 році, за наполяганням черниць-викладачок Берта вирішила продовжити навчання і в 18 років була зарахована в Академію прикладних мистецтв в Мюнхені. Викладачі пов'язували з Бертою великі надії. Існує більше 400 її робіт тих років. Роки навчання в Мюнхені вважаються творчо продуктивними і щасливими в житті Берти. Під час навчання в академії Хуммель познайомилася з сестрами-студентками францисканського монастиря, також навчаються в Академії і після закінчення навчання, яка виросла в релігійній сім'ї, Берта приймає рішення піти в монастир. З квітня 1931 року і до кінця своїх днів колишня Берта Хуммель, а нині - сестра Марія Інносент прожила в монастирі Зісен поблизу Вюртембергa. Її послухом було викладання мистецтва в монастирській школі. Робота займала багато часу, але кожну вільну хвилину Берта займалася живописом. Картини так вразили сестер, що вони послали кілька їх копій в видавництво в Мюнхені, що спеціалізувалося на книгах за релігійною мистецтва. І воно випустило роботи Берти у вигляді поштових листівок, які в ті роки були дуже популярні. У 1934 році вийшла збірка малюнків Берти. Незабаром після цього Франц Гобель, власник фарфорового виробництва, побачив ці листівки в одному з мюнхенських магазинів. Гобель якраз був в пошуку нової художньої лінії для своєї фабрики. Він запропонував випускати порцелянові фігурки, зроблені на основі малюнків Берти. У 1935 році на Лейпцігському торговому ярмарку статуетки мали приголомшливий успіх. А десять років потому, в 1945 році, коли американські солдати привезли їх в якості трофеїв-сувенірів в США, успіх повторився. 1937 рік ознаменувався двома подіями в житті Берти. По-перше, вона вирішила залишитися в монастирі назавжди. По-друге, написала картину «Добровольці» (TheVolunteers). Картина була пронизана ненавистю до Гітлера. У свою чергу кумедні діти Хуммель дратували нацистів, тому незабаром творчість черниці всередині країни було заборонено. Один з нацистських журналів писав про її роботах так: «Наше улюблене отечество не може залишатися спокійним, коли діти Німеччини зображуються такими безмозкими неженками». У роки війни Хуммель допомагала розквартированим в Зісене «для перевиховання» німцям зі Східної Європи. У ті ж роки Берта зробила начерки зірки Давида, що було не тільки відважним, але і небезпечним вчинком. У 1940 році уряд закрив усі релігійні школи. З 250 сестер монастиря залишилося 40. Берта жила в маленькій келії, що служила їй і майстерні. Важкі умови життя підірвали здоров'я художниці, у неї виявився туберкульоз, від якого вона і померла в 1946 році. Порцелянові фігурки продовжували випускатися в Німеччині майже до кінця 2008 року. У рідному місті Берти, Массінг, є її музей. Є музей і в Техасі (США). Він організований дамою, яку, коли вона була дитиною, зобразила Берта в одній зі своїх робіт. У музеї виставлені 280 справжніх малюнків. Під час війни вони були збережені колекціонером зі Швейцарії. Дональд Стефенс, мер м Роземонт (штат Іллінойс, США), зібрав одну з найбільших колекцій фарфорових фігурок Берти Хуммель. Після своєї смерті він заповів її місту. Щоб колекцію розмістити, місто побудував спеціальний музей, який відкрився в березні 2011 року. Художніми зразками для Марії Інносент служили картини іспанця Мурільо, пізньої готики, Дюрера, англійських прерафаелітів, православні ікони з їх особливою пишнотою німбів. Підписувала М.І.Хуммель свої роботи не тільки ім'ям, але іноді і зображенням джмеля - своєрідного «герба», символу її прізвища. Але найбільше Берта Хуммель малювала дітей: цікавими, пізнати світ, смішними і серйозними, що наслідують дорослим і шукають себе. Спокійні осінні тони її малюнків налаштовують на роздуми про те, що дитинство - минуще, а діти, які уособлюють життєрадісність, невинність і любов, потребують захисту.і
Антиквариат и коллекции б/у и новые в Тернополь: Abyhom.com Поисковая машина для обьявлений, которая позволяет вам просматривать Антиквариат и коллекции в городе Тернополь. Вам больше не нужно тратить часы на изучение множества сайтов. Сегодня на одном сайте сгруппировано 3 миллиона объявлений для Вас.